Colagens pela diversidade de idéias

As colagens de Amy Ross caem bem neste nosso momento para nos lembrarmos que somos muitos e diversos e é bom que sejamos assim!

Uma boa estratégia, uma impressora digital e origami

A marca de chocolates de Israel Strauss Elite resolveu inovar em suas embalagens para se diferenciar da concorrência em sua marca Cow Chocolate. As embalagens da marca estampam o ícone de uma vaca desde seu lançamento, em 1934, mas as novas embalagens trocaram sua cor vermelha tradicional por invólucro com design único. Após dobradas, as embalagens acabam reaproveitadas como esculturas de origami únicas, dando origem ao nome da campanha: Origamoo.

Um belo reforço da marca, com seu símbolo agora fazendo parte da decoração dos seus consumidores que acabam por ter uma iniciativa de coleção com as embalagens, aumentando as vendas durante esta campanha.

As embalagens individuais foram geradas usando a tecnologia Mosaic de design variável. Um artista especializado em origami foi contratado para desenvolver a dobradura da embalagem, que inclui as orientações para dobrar na parte interna.





A idéia da campanha surgiu de algumas observações importantes compartilhadas pela própria marca,
como o crescente interesse pelo Faça Você Mesmo, por exemplo. "Uma rápida pesquisa no Google revela que a tendência e o interesse por Faça-você_mesmo/DIY está crescendo rápido, além de muitas pessoas postando videos tutoriais how-to, percebemos um número ainda maior de internautas expressando grande interesse e envolvimento. Esta tendência é percebida em todas as categorias e faixas etárias, e, na verdade, qualquer público-alvo pode encontrar o que está procurando, entre a grande abundância de tais mensagens."

Para a marca, esta tendência está sendo impulsionada por três plataformas principais:

Youtube: o "berço" da tendência do-it-yourself. YouTubers são os principais canais onde seus públicos alvo encontram vídeos, que recebem centenas de milhões de visualizações.

Pinterest: plataforma líder que apresenta conteúdo altamente popular, principalmente nos temas comida, artesanato e tecnologia. Um guia criado para adolescentes é um exemplo particularmente encantador.

Instagram: nesta rede você pode encontrar tutoriais curtos (até 15 segundos) de vídeo que pode guiá-lo, passo a passo, através de uma ampla variedade de soluções e idéias, de como fazer e decorar pulseiras, almofadas de design e preparar receitas especiais.






A intenção fica nítida com esta abordagem :) A marca pretende se aproximar de seus consumidores, através da interação com os mesmos seja através das redes sociais, seja através da interação com a embalagem e consequentemente criou uma proposta de reaproveitamento evitando que a mesma se tornasse resíduo imediatamente.

Nesta campanha, os consumidores também podem achar instruções de dobra em um site exclusivo da campanha, que encorajava os consumidores a publicarem imagens de seus próprios designs no Facebook e Instagram concorrendo a prêmios. O projeto foi lançado com campanha de mídia incluindo TV, banners e mídia social.









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Cores em calendário 2016

Se você está procurando um pouco de cor para inspirar seus dias vai gostar do Calendário CMYK Color Swatch 2016. Criado pelo designer Peter von Freyhold, este calendário inclui 371 cores CMYK cuidadosamente selecionadas para que se combinem entre si. Cada dia do ano é impresso em uma faixa de cor que pode ser destacada para revelar uma combinação de cor nova para inspirar sua criatividade.

A caixa na qual o calendário é embalado pode ser usada para guardar as tiras de cor para futuras referências e também possibilitam a montagem de suas próprias amostras de combinação de cores com 'parafusos' de encadernação que vêm incluídos na caixa. Cada cor é impressa nos dois lados e inclui informações sobre as percentagens exatas de ciano, magenta, amarelo e preto desta. A melhor idéia aqui é a proposta de reaproveitamento e resíduo mínimo se o designer fizer uso das cores para trabalhar em seus projetos :)

O mini Rio de Fabio Lopez

Mais uma boa idéia de Fábio Lopez :) Depois de criar os jogos manifesto War in Rio e Bando Imobiliário carioca, agora o designer traz uma experiência de catalogação de linguagem, ícones, locais, coisas e experiências tipicamente cariocas. O projeto mini Rio constitui uma extensa coleção de pictogramas e ilustrações criadas com o objetivo de homenagear e apresentar visualmente os patrimônios culturais materiais, imateriais e afetivos percebidos pelos próprios cariocas em sua cidade do Rio de Janeiro.

Fabio transformou tudo em desenhos iconográficos e padrões coloridos no projeto mini Rio, uma coleção de pictogramas e ilustrações criadas para apresentar visualmente a cidade do Rio de Janeiro.







Este projeto de Fabio vem em um momento no qual a cidade do Rio de Janeiro vive um período de grande visibilidade e todos querem conhecer um pouco mais desse lugar que ele descreve como "uma cidade charmosa, divertida, caótica, vibrante, barulhenta, contraditória e inesquecível."

O projeto ainda conta com o desenho de duas tipos exclusivos para download grátis: mini Tipo e mini Gentileza. Acessem o projeto mini Rio clicando aqui.

Rota das cores de Anna Anjos

Rota das Cores é um projeto pessoal da ilustradora Anna Anjos, que ela iniciou neste mês de setembro de 2015, para celebrar a expressão pessoas, lugares, produções e costumes dos locais por onde ela está viajando e os quais ela "traduz" em linha e cor ilustrados no seu sketchbook. Uma delícia de acompanhar, nos sentimos viajando junto com ela :) As referências visuais que surgem destes registros são sensacionais. Nas palavras da própria Anna:

"Desde que me conheço por gente, eu desenho. Amo o que faço. Fato é que nunca gostei de brincar de boneca. Na infância, uma das únicas coisas capazes de me fazer sorrir de orelha a orelha era ganhar um novo estojo de lápis ou hidrocor (e olha, ainda faz, rs).

O que talvez pouca gente saiba é que, durante a faculdade, a paixão por desenhar dividiu terreno com a antropologia. Foi então que descobri que sou fascinada pela produção e história humanas. Durante algum tempo pesquisei sobre as expressões artísticas e culturais humanas em artigos para o Obvious; aproximar-me da produção cultural dos povos me instigou a querer conhecê-la mais de perto." Anna Anjos

Eu, pessoalmente, me lembrei que sempre trago  papeizinhos, moedas e outras lembranças de viagens (assim como a Anna os coloca junto a seus desenhos) mas admito que precisaria modificar o tempo das viagens para dar conta de parar para desenhar. Geralmente uso a fotografia como forma de lembrar e inspirar meu olhar durante viagens, mas não descarto a possibilidade de colocar um sketchbook na bagagem da próxima partida :)













 Viajar realmente é uma linda possibilidade de ver o mundo com outros olhos e exercitar nossos pontos de vista! Mas acho que vou buscar começar com exercícios no dia-a-dia como a Karina Kuschnir o faz e nos mostra em seu blog. Fica aqui um lembrete para mim mesma e uma dica para vocês! Podemos "viajar" mais na viagem :)

Ahh... tem um processo criativo de toy art feito pela Anna Anjos clicando aqui.

Selos alemães da década de 60

Branca de Neve

Nesta postagem trago selos postais da década de 60, todos com temas de fábulas e contos infantis, que encontrei neste blog que, apesar de estar escrito em inglês, tem uma estética do folclore alemão. Fica a inspiração pelo uso das formas, cores e composição das ilustrações.

Pena não ter mais informações para passar para vocês, mas em minhas buscas encontrei uma coisa linda para quem se interessa por contos infantis da cultura alemã :) Um compilado destinado para a aprendizagem de línguas e estudos literários com várias das histórias alemães do século 19! Admito que, algumas, eu conheci ainda pequena apresentadas pela minha avó <3

Bela Adormecida

Chapeuzinho Vermelho

O lobo e os sete cabritinhos

Monte você mesmo o seu sapato

Pikkpack (nome de um jogo húngaro que significa "um pedaço de bolo") vem como um kit faça-você-mesmo contendo uma peça plana de couro de alta qualidade que você pode transformar em uma peça 3D de seu próprio vestuário com as suas mãos! Criado pela designer Sara Gulyas, e viabilizado por financiamento coletivo, o kit permite que os usuários personalizem seu produto usando o cadarço de amarração lateral na cor desejada e, desta forma, construindo uma conexão mais pessoal com o produto. Interessante e curioso :) Vendido clicando aqui.











Abaixo o video que foi da campanha, bem sucedida, no Kickstarter que vocês podem ver conferir clicando aqui.

O design amarrado de Anton Alvarez

Em vez de usar pregos ou parafusos para montar suas peças de mobiliário, o designer Anton Alvarez criou "The Machine Wrapping Thread" para si mesmo, uma máquina onde ele une materiais diversos com fios cobertos com cola.

Anton construiu a primeira versão da máquina em 120 dias, durante o seu primeiro ano de faculdade em Konstfack(Estocolmo). A documentação de sua série de experiências efetuadas durante esses 120 dias com registro de materiais, idéias e métodos diferentes resultando no livro 120x120 que vocês podem conferir clicando aqui. O designer uniu conhecimentos diversos, os quais resultaram neste processo e resultado: em sua biografia aparecem estudos artes plásticas e aprendizagem de carpintaria.







Usando sua máquina de "envolvimento em fio"Anton combina materiais que muitas vezes exigem técnicas de montagem mais elaborados. Madeira, aço, plástico ou tijolos podem ser unidos. Além de compor a estrutura, o segmento em fio e cola é também o padrão decorativo que dá forma e cor não apenas a objetos, mas também a espaços.

O designer já chegou a criar 180 lugares para um jantar de caridade que tinha o objetivo de promover a venda de obras de artistas emergentes e doá-los a coleções públicas. Abaixo a engenhoca em funcionamento!













Uma excelente idéia para reaproveitar materiais diversos e transformá-los em novos objetos com novos usos :) Dá para acompanhar as peças do designer por sua página no facebook clicando aqui.