Você provavelmente já deve ter visto este video "por aí" mas resolvi trazê-lo para uma postagem simplesmente para debatermos o quanto as palavras podem modificar as percepções :)
Assistindo ao filme acima vocês concordam com a "idéia" de "metamaterial"? Pois é, também existe sensacionalismo com recorte e padrões... incrível, não? Por isso, precisamos de muito pensamento crítico para tudo que lemos e vemos, ok?
O que vemos aqui é basicamente um padrão, muito bem feito, inspirado na arte islâmica com recorte também em padrão de repetição possibilitando ao material (que poderia ser E.V.A. ou um polímero) este "desdobramento". Poderia ser feito em papel também, por exemplo, mas é claro que a resistência do papel é menor podendo se rasgar facilmente. As aplicações podem ser várias, isso é claro, e aí está a potência da idéia :)
A marca de chocolates de Israel Strauss Elite resolveu inovar em suas embalagens para se diferenciar da concorrência em sua marca Cow Chocolate. As embalagens da marca estampam o ícone de uma vaca desde seu lançamento, em 1934, mas as novas embalagens trocaram sua cor vermelha tradicional por invólucro com design único. Após dobradas, as embalagens acabam reaproveitadas como esculturas de origami únicas, dando origem ao nome da campanha: Origamoo.
Um belo reforço da marca, com seu símbolo agora fazendo parte da decoração dos seus consumidores que acabam por ter uma iniciativa de coleção com as embalagens, aumentando as vendas durante esta campanha.
As embalagens individuais foram geradas usando a tecnologia Mosaic de design variável. Um artista especializado em origami foi contratado para desenvolver a dobradura da embalagem, que inclui as orientações para dobrar na parte interna.
A idéia da campanha surgiu de algumas observações importantes compartilhadas pela própria marca,
como o crescente interesse pelo Faça Você Mesmo, por exemplo. "Uma rápida pesquisa no Google revela que a tendência e o interesse por Faça-você_mesmo/DIY está crescendo rápido, além de muitas pessoas postando videos tutoriais how-to, percebemos um número ainda maior de internautas expressando grande interesse e envolvimento. Esta tendência é percebida em todas as categorias e faixas etárias, e, na verdade, qualquer público-alvo pode encontrar o que está procurando, entre a grande abundância de tais mensagens."
Para a marca, esta tendência está sendo impulsionada por três plataformas principais:
Youtube: o "berço" da tendência do-it-yourself. YouTubers são os principais canais onde seus públicos alvo encontram vídeos, que recebem centenas de milhões de visualizações.
Instagram: nesta rede você pode encontrar tutoriais curtos (até 15 segundos) de vídeo que pode guiá-lo, passo a passo, através de uma ampla variedade de soluções e idéias, de como fazer e decorar pulseiras, almofadas de design e preparar receitas especiais.
A intenção fica nítida com esta abordagem :) A marca pretende se aproximar de seus consumidores, através da interação com os mesmos seja através das redes sociais, seja através da interação com a embalagem e consequentemente criou uma proposta de reaproveitamento evitando que a mesma se tornasse resíduo imediatamente.
Nesta campanha, os consumidores também podem achar instruções de dobra em um site exclusivo da campanha, que encorajava os consumidores a publicarem imagens de seus próprios designs no Facebook e Instagram concorrendo a prêmios. O projeto foi lançado com campanha de mídia incluindo TV, banners e mídia social.
Mais uma boa idéia de Fábio Lopez :) Depois de criar os jogos manifesto War in Rio e Bando Imobiliário carioca, agora o designer traz uma experiência de catalogação de linguagem, ícones, locais, coisas e experiências tipicamente cariocas. O projeto mini Rio constitui uma extensa coleção de pictogramas e ilustrações criadas com o objetivo de homenagear e apresentar visualmente os patrimônios culturais materiais, imateriais e afetivos percebidos pelos próprios cariocas em sua cidade do Rio de Janeiro.
Fabio transformou tudo em desenhos iconográficos e padrões coloridos no projeto mini Rio, uma coleção de pictogramas e ilustrações criadas para apresentar visualmente a cidade do Rio de Janeiro.
Este projeto de Fabio vem em um momento no qual a cidade do Rio de Janeiro vive um período de grande visibilidade e todos querem conhecer um pouco mais desse lugar que ele descreve como "uma cidade charmosa, divertida, caótica, vibrante, barulhenta, contraditória e inesquecível."
A páscoa já passou, mas não resisti em trazer esta bela arte popular ucraniana :) O Pysanka é a arte ucraniana de decorar ovos, usando tinta e cera. Um pysanka é um ovo da páscoa ucraniano, decorado com desenhos populares ucranianos tradicionais, usando um método de desenho com cera (batik) que podemos conferir no video abaixo.
A palavra vem do verbo "pysanka pysaty" que significa "escrever", pois os desenhos não são pintados mas "escritos" com cera de abelha.
Os desenhos Pysanka destes conjuntos aqui mostrados foram desenhados por Erast Binyashevsky, e publicados em 1968 em um pequeno livro de pequena edição. Belos desenhos folclóricos que merecem que o mundo os conheça melhor, além de serem boas formas de inspiração para quem trabalha com design de superfície :) Aproveitem!
É de elementos do dia-a-dia que tiramos muitas de nossas inspirações, algumas vezes de forma consciente, mas tudo o que vemos acaba por nos influenciar mesmo que inconscientemente. Então para dar uma mãozinha a sua inspiração consciente que tal olharmos também locais que a um primeiro olhar nos parecem degradados, em termos materiais. Geralmente este tipo de lugar é rico em texturas e combinação de cores diversa, "construidas" pela ação do tempo sobre nossa cultura material.
Aqui nesta postagem trago esse olhar curioso pela estética soviética através de interiores abandonados. Mas bem que poderia ser qualquer lugar, não acham? Apesar de que cada local, espaço, tem registrado as marcas de sua cultura (como cores, materiais e texturas específicos dos usos de quem esteve naquele local). Imagino como ficaria rico um estudo que compare as texturas, cores e materiais de cada cultura humana. Já imaginaram?
Em cada imagem é possível perceber uma escala de combinação de cores e texturas. Aproveitem e admirem toda a coleção de imagens clicando aqui, onde cada imagem fala sobre lugares, no qual cada papel de parede rasgado e cada camadas de tinta, e flores misteriosas aparecem onde o tempo não pára.
Um mural criado com trilhos de trem de brinquedo :) as miniaturas de plástico formam um desenho inovador nas paredes da instalação Paramodel criada por um coletivo japonês. O resultado é um magnífico azul que invade as paredes, piso e até o teto. Um mural original, onde a montagem deve ter sido a grande diversão, com certeza!
O curador Natsu Oyobe explica que "Há muitos aspectos da obra de Paramodel que se assemelham ao universo infantil. Em paramodelic-graffiti, os artistas se inspiram especialmente do caráter aberto de como as crianças brincam com construções em bloco ou como um desenho de giz pode se expandir infinitamente, enquanto existem tempo, energia e recursos disponíveis."
Hoje tem aqui mais uma bela criação do designer pernambucano Guilherme Luigi, o mesmo que fez o projeto Lambe-lambe Cobogó e a dingbat Cobogó. Guilherme, sempre inspirado na cultura nordestina, desta vez explorou o universo gráfico do sertão, sua pesquisa envolveu consultas ao acervo do Memorial Luiz Gonzaga ao desenvolver uma linha de estampas para aplicação têxtil.
O universo iconográfico construído por Luiz Gonzaga ao longo de sua vida e obra foi a inspiração para o designer Guilherme Luigi criar, no total, 12 estampas para linha têxtil Estampas Gonzaguianas, que serão expostas a partir deste sábado (6/12), quando o projeto Estampas gonzaguianas será lançado no centro cultural Cais do Sertão, às 17h, em Recife.
O designer usou referências coletadas em capas de discos e letras das músicas de Gonzagão, além de se inspirar também no ensaio do fotógrafo Josivan Rodrigues sobre o trabalho do artesão Zé do Mestre (que tem página no facebook :) As estampas foram organizadas em: Sertão ("com o universo simbólico referente ao lugar de onde Luiz Gonzaga falava, com paisagens, fauna e flora locais"), Traje ("que trata da indumentária de couro e acessórios em couro e metal diretamente ligados à estética do cangaço e do vaqueiro") e Música ("na qual busca representar o universo poético, o que provoca sentimentos, emoções e sensações").
Mandacaru - Estampa com estrutura de listras, mas que remete a labirinto, pois os caminhos da caatinga podem ser um emaranhado difícil para quem não domina seus segredos. O florescer do mandacaru foi usado por Luiz Gonzaga para falar do nascimento do amor.
Um mar de Juazeiro
Flor de Lis - Elemento muito usado no artesanato em couro, básico para a criação de outros símbolos, a flor de lis é herança das primeiras estampas e da heráldica, remete aos cavaleiros medievais. Montada em poá, criada para composição com outras estampas.
Inspiração nas costuras de couro
Inspiração nos adereços de couro
Nas imagens abaixo vocês podem conferir os testes de aplicação da estampa a almofada e estofados :) Acho que vale muito a pena ficar ligado nas novidades deste projeto, Estampas Gonzaguianas, lá na página do Facebook e no instagram do projeto.
Um blog sobre Design e idéias criativas mais abrangentes, que respeitem suas raízes e as pessoas envolvidas, escrito por Carol Hoffmann. Sejam bem vindos e sintam-se em casa!
