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30.6.15

Geometria em movimento



A animação geométrica que o peruano Carlo Vega fez com o audio de Chilly Gonzales teve como inspiração inicial as postagens do Geometry Daily e deu aos traçados nova vida :)

21.6.15

Monte você mesmo o seu sapato



Pikkpack (nome de um jogo húngaro que significa "um pedaço de bolo") vem como um kit faça-você-mesmo contendo uma peça plana de couro de alta qualidade que você pode transformar em uma peça 3D de seu próprio vestuário com as suas mãos! Criado pela designer Sara Gulyas, e viabilizado por financiamento coletivo, o kit permite que os usuários personalizem seu produto usando o cadarço de amarração lateral na cor desejada e, desta forma, construindo uma conexão mais pessoal com o produto. Interessante e curioso :) Vendido clicando aqui.











Abaixo o video que foi da campanha, bem sucedida, no Kickstarter que vocês podem ver conferir clicando aqui.


10.6.15

O Futuro do Design



Esta postagem é para abrir a mente e levantar pensamentos :)

Começamos com uma visão atual e um projeção de um futuro próximo: um "produto" hoje raramente é apenas físico e as expectativas do consumidor para estes produtos são de experiências significativas, maiores do que nunca. O desafio para os designers é trazer empatia e sensibilidade para o seu trabalho, independentemente das ferramentas e tecnologias à sua disposição. O bom designer será o bom "tradutor" das expectativas em uma "entrega" de uma experiência. Ai entram questões mais elaboradas e muito mais importantes além da simples polêmica simplista sobre desenhos de marca e uso de softwares. Devemos abandonar o simples debate técnico e adotar um pensamento holístico.

Segue importante trecho traduzido e adaptado do video acima:

"Vemos muitos ensinamentos sobre 'o que' e 'como' e o 'porque' parece ter ficado de lado, sido negligenciado, mas é a habilidade mais importante. Entender os aspectos contextuais é muito importante não apenas para determinar o que projetar, mas principalmente porque projetar [...] as pessoas consideram o profissional de design um criativo "solucionador de problemas", mas ser designer também é sobre 'colocar as coisas no mundo', em um mundo de pessoas, culturas e relações sociais."




Este mundo de pessoas se tornou um mundo de expectativas que são vendidas e devem ser entregues. Isso significa que o desafio para as organizações grandes e pequenas é a mesma: criar melhores experiências e aprofundar as relações com os consumidores, diminuindo a lacuna entre a expectativa (promessa) e a experiência do consumidor (entrega).





Aqui nesta conversa se encaixam perfeitamente os novos dispositivos 'wearables', roupas e acessórios que incorporam tecnologias de eletrônica e computação avançados.  Não podemos ignorar as possibilidades, os usos potenciais mas também a especulação e os caminhos da computação incorporada em objetos de nosso dia-a-dia. Alguns exemplos são as iniciativas do Nike FuelBand e do Google Glass.

Afinal as tecnologias estão se transformando e ao longo dos anos e, em breve, dispositivos poderão ser levados como partes integrantes de nossas roupas e corpos sendo projetados para usarmos quase sem pensar. Acho importante  lembrar que em muitos casos estas tecnologias podem não ser apropriadas pelas pessoas como elas foram projetadas. Muitos de nós e, principalmente, as novas gerações não serão passivas em relação a estas tecnologias encontrando novos usos para as mesmas ou até mesmo negando-se a incorpora-las em seu dia-a-dia. Sabemos que apenas uma pesquisa empírica, em cada cultura, poderá nos revelar tais fatos. Um bom exemplo para este debate é como o Google Glass foi recebido pelas pessoas quando estava em teste. A questão se desenrolou pra a aplicação da tecnologia em lentes de contato. Ai temos muito debate acerca de ética nos usos destas novas tecnologias e direito a privacidade. Mas o que vale é pensar e debater! Como é que a tecnologia "de vestir" (wearable) se encaixa em nossas vidas diárias? É uma tendência passageira, ou o futuro da computação? Será que viraremos seres híbridos? :)

Ficam aqui questões em aberto: sintam-se a vontade para comentar abaixo e aproveitem os videos que são excelentes para pensar!

Esta postagem foi inspirada por uma super dica da Mabel Lazzarin.

1.6.15

Embalagem de Pizza que vira projetor de filmes





Boas idéias de reaproveitamento de embalagem são sempre bem vindas: além de alongar a vida útil do material evitando que se torne um resíduo imediatamente, também cria momentos de experiência afetiva com a marca que o propõe e ainda inspira outras marcas a fazerem o mesmo.  Pois é disto que se trata a idéia da Ogilvy & Mather Hong Kong junto com o pessoal da Reed Collins, que traz em uma embalagem a experiência da noite perfeita com pizza e filme :)

Essa é uma caixa de pizza diferente, mas de projeto simples ao mesmo tempo, a Blockbuster Pizza Box vem com uma pequena lente de aumento para ser embutida. Basta remover o orifício picotado, encaixar a lente que vem de brinde e usar o suporte, que evita que a pizza seja danificada no transporte, para posicionar perfeitamente seu smartphone dentro. Com estes passos simples a  embalagem se transforma em um verdadeiro projetor de cinema, ampliando a imagem na sua parede!

O consumidor pode escanear códigos ao lado da caixa da pizza para desbloquear filmes exclusivos para assistir enquanto saboreia sua pizza. Esta bela idéia é um projeto de e em Hong Kong, ok? Mas podemos nos inspirar e admirar a bela idéia dos 4 modelos diferentes de caixas, muito bem ilustrados em apenas duas cores.
















Abaixo posters da campanha com as belas ilustrações de cada embalagem. Excelente projeto e uma bela experiência com certeza :)



Tem mais outra boa idéia de experiência com embalagem de pizza e outra que dispensa o uso de talheres na hora de comer a pizza.

27.5.15

O design amarrado de Anton Alvarez














Em vez de usar pregos ou parafusos para montar suas peças de mobiliário, o designer Anton Alvarez criou "The Machine Wrapping Thread" para si mesmo, uma máquina onde ele une materiais diversos com fios cobertos com cola.

Anton construiu a primeira versão da máquina em 120 dias, durante o seu primeiro ano de faculdade em Konstfack(Estocolmo). A documentação de sua série de experiências efetuadas durante esses 120 dias com registro de materiais, idéias e métodos diferentes resultando no livro 120x120 que vocês podem conferir clicando aqui. O designer uniu conhecimentos diversos, os quais resultaram neste processo e resultado: em sua biografia aparecem estudos artes plásticas e aprendizagem de carpintaria.







Usando sua máquina de "envolvimento em fio"Anton combina materiais que muitas vezes exigem técnicas de montagem mais elaborados. Madeira, aço, plástico ou tijolos podem ser unidos. Além de compor a estrutura, o segmento em fio e cola é também o padrão decorativo que dá forma e cor não apenas a objetos, mas também a espaços.

O designer já chegou a criar 180 lugares para um jantar de caridade que tinha o objetivo de promover a venda de obras de artistas emergentes e doá-los a coleções públicas. Abaixo a engenhoca em funcionamento!













Uma excelente idéia para reaproveitar materiais diversos e transformá-los em novos objetos com novos usos :) Dá para acompanhar as peças do designer por sua página no facebook clicando aqui.





22.5.15

Um curta sobre processo criativo



Processo Criativo é um curta documental de Raul Taborda, de 2011 mas é o tipo de informação que é para vida toda. Nele o autor busca investigar os contextos, as diferenças e as proximidades entre a criação em artes plásticas, design e propaganda, atividades distintas do fazer artístico através das diversas "vozes" dos entrevistados, que apresentam similaridades em suas realizações.

O documentário foi criado a partir de entrevistas com diferentes profissionais atuantes no mercado artístico/criativo contemporâneo carioca: Carlos di Celio "Russo", Cadu Costa, Charles Watson, Felipe Taborda, Heleno Bernardi e Maria Nepomuceno, que acabam refletindo também sobre as proximidades e diferenças entre a criação nas artes plásticas, propaganda e design.

Também busca-se apresentar o processo criativo pessoal de cada um dos entrevistados da maneira como ele normalmente ocorre. Seus percursos, os aspectos levados em consideração e a maneira com que se relacionam com os projetos que fazem. Aproveitem para repensar o seu próprio processo criativo!

14.5.15

Inspiração matemática, design de
móveis e estratégia de place branding:
o que isto tudo tem a ver?



A fita de Möbius é uma superfície geométrica fascinante, com apenas um único lado que representa um loop infinito. M.C. Escher também usava este principio matemático em suas maravilhosas artes. Pois foi a partir deste conceito matemático que Luís Pereira Miguel criou a cadeira United Colors for Benetton em 2012 :) com o objetivo de homenagear Luciano Benetton. A criação foi motivada pelo briefing de participação da competição 'Art on Chairs' : uma personalidade + um designer.

O evento 'Art on Chairs' acontece em Paredes, uma cidade portuguesa da area metropolitana do Porto. Lá a cadeira é o símbolo de sua mais representativa indústria e objeto da sua afirmação nacional e internacional. É por isso que esta peça de mobiliário foi eleita como o ponto de partida de uma ambiciosa exposição, com o objetivo de promover e valorizar sua indústria social e economicamente. O objetivo é afirmar e consolidar a visão estratégica do município de Paredes como Polo do Design de Mobiliário português, capaz de atrair pessoas, talento e negócios criativos, de gerar valor e qualidade de vida.

O evento internacional Art on Chairs é parte fundamental desta estratégia de place branding (se alguém conhecer o termo em português me avise :), que propõe aliar arte, design e criatividade à promoção de um setor fundamental no desenvolvimento social, econômico e cultural da localidade.

Voltando a criação da cadeira Benetton, a mesma foi feita em madeira compensada formando sua estrutura em um formato derivado da fita de Möbius, torcida sobre si mesma originando o espaço do assento. O assento  é feito em Macramé colorido tecido à mão e destaca as origens da empresa homenageada, assim como procura trazer a elegância e a criatividade vibrante da marca em questão.








Aqui abaixo algumas imagens do processo de criação da peça: