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22.5.15

Um curta sobre processo criativo



Processo Criativo é um curta documental de Raul Taborda, de 2011 mas é o tipo de informação que é para vida toda. Nele o autor busca investigar os contextos, as diferenças e as proximidades entre a criação em artes plásticas, design e propaganda, atividades distintas do fazer artístico através das diversas "vozes" dos entrevistados, que apresentam similaridades em suas realizações.

O documentário foi criado a partir de entrevistas com diferentes profissionais atuantes no mercado artístico/criativo contemporâneo carioca: Carlos di Celio "Russo", Cadu Costa, Charles Watson, Felipe Taborda, Heleno Bernardi e Maria Nepomuceno, que acabam refletindo também sobre as proximidades e diferenças entre a criação nas artes plásticas, propaganda e design.

Também busca-se apresentar o processo criativo pessoal de cada um dos entrevistados da maneira como ele normalmente ocorre. Seus percursos, os aspectos levados em consideração e a maneira com que se relacionam com os projetos que fazem. Aproveitem para repensar o seu próprio processo criativo!

14.5.15

Inspiração matemática, design de
móveis e estratégia de place branding:
o que isto tudo tem a ver?



A fita de Möbius é uma superfície geométrica fascinante, com apenas um único lado que representa um loop infinito. M.C. Escher também usava este principio matemático em suas maravilhosas artes. Pois foi a partir deste conceito matemático que Luís Pereira Miguel criou a cadeira United Colors for Benetton em 2012 :) com o objetivo de homenagear Luciano Benetton. A criação foi motivada pelo briefing de participação da competição 'Art on Chairs' : uma personalidade + um designer.

O evento 'Art on Chairs' acontece em Paredes, uma cidade portuguesa da area metropolitana do Porto. Lá a cadeira é o símbolo de sua mais representativa indústria e objeto da sua afirmação nacional e internacional. É por isso que esta peça de mobiliário foi eleita como o ponto de partida de uma ambiciosa exposição, com o objetivo de promover e valorizar sua indústria social e economicamente. O objetivo é afirmar e consolidar a visão estratégica do município de Paredes como Polo do Design de Mobiliário português, capaz de atrair pessoas, talento e negócios criativos, de gerar valor e qualidade de vida.

O evento internacional Art on Chairs é parte fundamental desta estratégia de place branding (se alguém conhecer o termo em português me avise :), que propõe aliar arte, design e criatividade à promoção de um setor fundamental no desenvolvimento social, econômico e cultural da localidade.

Voltando a criação da cadeira Benetton, a mesma foi feita em madeira compensada formando sua estrutura em um formato derivado da fita de Möbius, torcida sobre si mesma originando o espaço do assento. O assento  é feito em Macramé colorido tecido à mão e destaca as origens da empresa homenageada, assim como procura trazer a elegância e a criatividade vibrante da marca em questão.








Aqui abaixo algumas imagens do processo de criação da peça:
















13.5.15

Repensando arquetipos





A mesa Arquétipo (2014), criada pelo designer italiano Enrico Salis, brinca com imagens pré-definidas que temos das coisas buscando quebrar nossos arquétipos e estimular a imaginação :)

Arquétipo é o primeiro modelo ou imagem de algo que vem a nossa cabeça. É um conceito explorado em diversos campos de estudo, entre eles a Filosofia e a Psicologia.



A mesa foi feita a partir de uma estrutura metálica, um arquétipo de cadeira, abaixo de um tampo de vidro, construindo uma mesa como peça final. A idéia de estimular o pensamento e questionamento acerca de objetos de nosso uso cotidiano é excelente!



Outro projeto interessante de Enrico Salis é "Tempo sob medida" (2013) é um calendário perpétuo feito combinando o formato de uma ampulheta com duas réguas de 12 e 31 cm que deslizam através dela, marcando o dia e o mês do ano. O calendário, totalmente feito de madeira e cortado a laser, pode ser fixado na parede.







Para ver outros calendário clique aqui.

7.5.15

Um parque de Piões coloridos







"Los trompos", ou seja, piões é uma instalação interativa que está no Museu de Arte de Atlanta e consiste em 33 piões feito com malha coloridas. O conceito por trás está diretamente ligado aos brinquedos e expressões tradicionais do México, buscando referenciar as tradições e habilidades dos artesãos mexicanos e da cultura do país, incluindo os tecelões. Esta instalação ficará no High Museum of Art, até 29 de Novembro de 2015.

Deve ser uma delícia interagir e brincar com estes piões gigantes cheios de cor! A instalação dos piões tem um belo tumblr da instalação que vocês podem ver clicando aqui.






Esta instalação me lembrou aquela lindíssima feita em crochê por Toshiko. Aliás, tem outras postagens com piões aqui pelo ameDesign :) 

30.4.15

Para tirar de sua zona de conforto:
picolés perigosos






Você já lambeu um cactos? Provavelmente não :)  Então, esta é a proposta dos "picolés perigosos",  Dangerous popsicles ,  uma coleção de picolés em formatos estranhos inspirados nos formatos de cactos e bactérias/vírus potencialmente mortais. É a estética e o design mudando a experiência do consumidor!

Você nunca pensou que teria curiosidade em colocar essas "coisas perigosas" na sua língua voluntariamente, né? Pois, no mínimo podemos dizer que existe beleza em coisas que normalmente nos parecem hostis.  Wei Li, designer de San Francisco, propôs esta forma de brincar com a forma e mudar a percepção das coisas, propondo uma outra, nova, visão do mundo para estimular a nossa imaginação, acostumada a códigos sociais predeterminados.









Esse picolés visam criar uma experiência sensorial única e conflitante. Antes de provar com sua língua, aprecie com os olhos e mate a curiosidade da sua mente. Os picolés são nada além de água e açúcar, mas as idéias de bactéria e vírus mortais, além dos espinhosos cactos, são suficientes para estimular os seus sentidos antes mesmo do primeiro sabor.  A idéia é impulsionar o consumidor para sair de sua zona de conforto!





As formas dos picolés foram modelados e impresso primeiramente em software 3D e, em seguida, impressos em uma impressora 3D. As formas impressas em 3D foram então usadas como originais para fazer os moldes de silicone.

Estes moldes de silicone, alguns feitos em duas partes outros em quatro, foram usados para fazer os picolés. Para saber mais detalhes sobre o processo de produção clique aqui.











via

Cardápio: Simplicidade com Design






Este é o cardápio do restaurante churrascaria LaPanka de Lima, Peru. O projeto é uma homenagem ao visual dos mercados peruanos, encontrados em barracas de comida cheios de ingredientes locais. O cardápio inclui frases típicas do mercado em todo o layout.

Um projeto bem executado em sua simplicidade usando uma prancheta adaptada. Design do pessoal do Infinito



25.4.15

Marcando seus livros com estilo







O pessoal da PaperLux criou uma série linda de marcadores de livro para a Arjowiggins. O conceito foi criar um marcador que pudesse facilmente marcar qualquer lugar de um livro: um parágrafo, uma linha, ou mesmo uma única palavra, fundindo todas essas opções em conjunto com um elemento generosamente belo e divertido. A mecânica usada foi a mesma da capa da Novum, lembram?