Você sempre quis fazer algo ligado a reciclagem ou reaproveitamento mas achava tudo muito complicado? Pois olha o que o designer Dave Hakkens criou: uma oficina modelo prática e acessível de reciclagem plástico! A proposta é tornar a reciclagem dos plásticos possível em um pequeno espaço e em pequena escada, nada que precise se parecer com uma indústria, na verdade pode ser até uma lojinha atelier mesmo.
O autor tem um canal no you Tube onde explica grande parte do como fazer e usar os equipamentos que criou e a idéia é como um kit, o projeto Precious Plastic. Tem página no facebook também e fiquei pensando como eu não conheci isso antes rsrsrs pois o projeto é de 2013!
Dave levou 2 anos para desenvolver os projetos das máquinas que reciclariam o residuo de plástico localmente. O próximo passo foi compartilhar, gratuitamente, como as máquinas foram desenvolvidas bem dentro da idéia de Open Design. As máquinas podem montadas usando materiais e ferramentas bem básicas, a partir de modelos com "código aberto online" gratuito para que as pessoas possam reconstrui-las pelo mundo.
A idéia é levarmos nos a ação! Então corre no site Precious Plastic para aprender tudo e monte o seu atelier agora mesmo :)
Nimbus - o caçador de nuvens - é um projeto de animação que venho acompanhando a tempos e que capturou minha atenção desde o início :)
O projeto surgiu, inicialmente, de um pequeno livro criado pelo Marco Nick em um exercício da faculdade, que acabou inspirando outros no caminho.
"Sim, o projeto começou em sala de aula em um exercício de Expressão Gráfica que consistia em quatro etapas: A primeira era captar imagens de texturas, aleatoriamente, aquelas que mais chamassem a atenção. Depois, selecionar apenas cinco imagens de todas que foram registradas. E por último, ressignificar essas imagens, através de livres interferências. Transformar essas texturas em uma nova imagem. E nesse momento, o personagem da história surgiu, as texturas viraram cenários em que um pequeno personagem interagia, resultando numa série de postais intitulada de "Viagem do menino sem mala" nos conta a equipe do Factorio Studio + Leben108
Postais do exercicio da faculdade "Viagem do menino sem mala"
"Após todo esse processo, foi nos dado um novo desafio como exercício. Transformar o resultado obtido em um produto, com novas experimentações estéticas. E foi nessa etapa que surgiu a primeira idéia do Nimbus. Ainda sob o título 'Viagem do menino sem mala' foi criado um pequeno livro com a história daquele personagem da série de postais.
Uma história sobre um menino que queria viajar mas não tinha uma mala para carregar a única coisa que tinha de valor: seus sonhos.
Essa história ficou guardada por um bom tempo, até que em uma conversa com o pessoal da Leben108 filmes, surgiu a idéia de montar um roteiro baseado nesse pequeno livro. Foi quando escrevemos o projeto e submetemos ao processo de edital Curta Criança do Ministério da Cultura."
O projeto, então, se transformou no que é hoje através da parceria da Factorio Studio com a produtora Leben 108 filmes, onde cada um entrou com suas melhores qualidades para transformar a pequena história em um curta metragem de animação.
Uma delícia conhecer o passo-a-passo que está sendo executado pelos designers João Victor e Marco Nick, o qual compartilho com todos vocês desde a inspiração surgida em sala de aula até a experiência da produção da animação, que ainda está acontecendo.
O Nimbus é um menino sonhador, ingênuo e inocente como toda criança, gosta do lugar onde mora, das pessoas, das nuvens e das estrelas. A sua mania de aprisionar, guardar e engavetar coisas vem da sua função na vila. Apesar de garoto, ele tem um importante papel onde mora, é através da sua caça às nuvens que ele consegue água para toda a vila. Lá não chove normalmente. Logo, Nimbus é um pequeno caçador, que captura nuvens e as aprisiona em gaiolas presas à uma árvore, no meio da vila, para poder retirar delas a água que precisam.
Desde a concepção inicial, foram realizadas alterações significativas no projeto e acrescentadas novas propostas ao curta. No desenvolvimento do cenário não foi diferente, em sua primeira versão, as casas dos moradores e outros elementos que compõem a vila, seriam inseridos digitalmente no cenário da mesma forma que os personagens. Mas, posteriormente, perceberam que construindo maquetes físicas e inserindo-as no cenário real, acrescentariam ao filme uma atmosfera única e um universo mais cativante e particular à história.
Após decidir utilizar maquetes como cenário, o próximo passo foi a escolha do material para sua fabricação. Entre os materiais pesquisados, o metal foi escolhido como uma ótima solução, tanto pelo aspecto visual quanto pelas qualidades estéticas peculiares do material.
A idéia foi utilizar placas de aço e chapas de ferro enferrujado, pois a superfície e as texturas provocadas pela corrosão já possuem um aspecto orgânico, favorecendo sua integração ao ambiente e tornando-a mais real, era como se de fato aquelas casas tivessem sido expostas ao clima da floresta e sofrido suas interferências.
No video abaixo do 'making of' do processo de toda a produção das casinhas da vila dá para entender como o cenário envolveu muito trabalho e mão na massa!
Olha o teaser com som e trilha no video abaixo. Tá ficando uma graça, não acham? Adoro a forma como o projeto surgiu, ainda na sala de aula, e como está sendo feito, artesanal em várias partes, tornando-o único e mostrando a dedicação dos envolvidos em cada detalhe. Doida para ver como vai ficar a versão deste curta, mas já parabenizo por todo o trabalho até aqui ;)
Em vez de usar pregos ou parafusos para montar suas peças de mobiliário, o designer Anton Alvarez criou "The Machine Wrapping Thread" para si mesmo, uma máquina onde ele une materiais diversos com fios cobertos com cola.
Usando sua máquina de "envolvimento em fio"Anton combina materiais que muitas vezes exigem técnicas de montagem mais elaborados. Madeira, aço, plástico ou tijolos podem ser unidos. Além de compor a estrutura, o segmento em fio e cola é também o padrão decorativo que dá forma e cor não apenas a objetos, mas também a espaços.
O designer já chegou a criar 180 lugares para um jantar de caridade que tinha o objetivo de promover a venda de obras de artistas emergentes e doá-los a coleções públicas. Abaixo a engenhoca em funcionamento!
Uma excelente idéia para reaproveitar materiais diversos e transformá-los em novos objetos com novos usos :) Dá para acompanhar as peças do designer por sua página no facebook clicando aqui.
O evento 'Art on Chairs' acontece em Paredes, uma cidade portuguesa da area metropolitana do Porto. Lá a cadeira é o símbolo de sua mais representativa indústria e objeto da sua afirmação nacional e internacional. É por isso que esta peça de mobiliário foi eleita como o ponto de partida de uma ambiciosa exposição, com o objetivo de promover e valorizar sua indústria social e economicamente. O objetivo é afirmar e consolidar a visão estratégica do município de Paredes como Polo do Design de Mobiliário português, capaz de atrair pessoas, talento e negócios criativos, de gerar valor e qualidade de vida.
O evento internacional Art on Chairs é parte fundamental desta estratégia de place branding (se alguém conhecer o termo em português me avise :), que propõe aliar arte, design e criatividade à promoção de um setor fundamental no desenvolvimento social, econômico e cultural da localidade.
Voltando a criação da cadeira Benetton, a mesma foi feita em madeira compensada formando sua estrutura em um formato derivado da fita de Möbius, torcida sobre si mesma originando o espaço do assento. O assento é feito em Macramé colorido tecido à mão e destaca as origens da empresa homenageada, assim como procura trazer a elegância e a criatividade vibrante da marca em questão.
Aqui abaixo algumas imagens do processo de criação da peça:
A idéia do projeto surgiu porque a designer decidiu costurar um bule, inspirado nos antigos bules de medição de sua mãe e resolveu testar como moldes, em tecido mesmo, para a cerâmica. Seguindo a mesma inspiração, Rachel criou todo o conjunto com xícaras, pratos, açucareiro e jarra de leite.
Durante o processo de queima no forno, o tecido queima-se, deixando a aparência e textura do tecido sobre a argila, como se fossem impressas a partir do molde inicial. Neste projeto é clara a interação entre um material macio (tecido) e o material rígido (cerâmica), perpetuando e preservando algumas propriedades do tecido pois a cerâmica guarda a textura do tecido e a aparência das costuras, quase como um tecido endurecido.
O resultado são utensílios realmente úteis e que contêm elementos surpresa provenientes da experimentação dos diferentes padrões de diferentes tecidos, da forma do utensílio que é determinada pelo tecido e seu corte. Cada item é diferente e único.
Um blog sobre Design e idéias criativas mais abrangentes, que respeitem suas raízes e as pessoas envolvidas, escrito por Carol Hoffmann. Sejam bem vindos e sintam-se em casa!
