Um jeito de contar diferente...

Em vez de usar números o designer gráfico Mark Gonyea pensou em uma nova maneira de contar de um a cem, nos mostrando que existe mais de uma maneira de pensar :)

Para seu projeto gráfico 'One to One Hundred' criou posters que usam diferentes representações para ilustrar a contagem através de espaço, cor, linhas, pontos e pixels. Cada número nos cartazes é ilustrado com uma forma ou desenho diferente. À medida que o número vai aumentando, o desenho recebe mais elementos.

O designer nos lembra de uma máxima do nosso dia-a-dia: "Limitações realmente promovem a criatividade."











Quer ver mais postagens com números? Tem aqui e aqui

Luz, Sombra e interatividade em projeto editorial

Admirem este belo projeto editorial dos japoneses Megumi Kajiwara e Tathuhiko Nijimaé, o Silhouette Book, criado em cima da interatividade entre luz e sombra, além do movimento das páginas, se utilizando das silhuetas resultantes para alterar a aparência e o entendimento da ilustração ali colocada.

No livro percebemos ilustrações que foram impressas e a sombra que acontece pela sobreposição de uma parte cortada em pop-up na parte do meio do livro. Alterando a orientação da luz muda-se a história. Ao incorporar o ambiente de luz e sombra nos elementos deste livro o mesmo se transforma em mutante, interativo e muito mais curioso e divertido. Excelente abordagem, não acham? Adoraria tê-lo em minhas mãos!














Silhueta em movimento é outro livro interativo para crianças japonesas criado pelos mesmos designers. Este também faz uso das silhuetas pop-up entre suas páginas e é uma sequência do livro anterior Silhueta acima. Os livros são feitos, por encomenda, a mão. Lindos!

Novas possibilidades para o jeans

Mais uma marca de armação de óculos inovando em seu processo de fabricação e matéria prima. Depois da marca que usou papel jornal na fabricação de suas armações,  agora a Mosevic utilizou um marco da indústria da moda, o jeans, como matéria prima.

A idéia básica é transformou o tecido através da aplicação de resina em diversas camadas, que eles chamaram de "jeans sólido". Depois de sêco, este bloco é cortado a laser e lixado artesanalmente, com esmeril e à mão. A intenção é preservar a textura típica do material e a estética em todas as partes da armação. O produto varia de 3 camadas nas partes mais finas dos braços até 10 camadas nas partes mais grossas das molduras.

 O legal da proposta é permitir outras idéias similares que venham a aproveitar tecidos reaproveitados, jeans ou não, em novas propostas de uso, não acham?

Aleatoriedade sistemática

Lauren Messina criou um estudo de cartaz auto promocional em 3D que pode ser encarado como abstrato. Em seu processo criativo, a designer usou grades (grids) e a interação com o cartaz é incentivada pela leitura a partir de uma variedade de ângulos em vários painéis de texto salientes para o entendimento da informação. A intenção era chamar a atenção e gerar memória e, ao meu ver, foi alcançado!

Monte você mesmo o seu sapato

Pikkpack (nome de um jogo húngaro que significa "um pedaço de bolo") vem como um kit faça-você-mesmo contendo uma peça plana de couro de alta qualidade que você pode transformar em uma peça 3D de seu próprio vestuário com as suas mãos! Criado pela designer Sara Gulyas, e viabilizado por financiamento coletivo, o kit permite que os usuários personalizem seu produto usando o cadarço de amarração lateral na cor desejada e, desta forma, construindo uma conexão mais pessoal com o produto. Interessante e curioso :) Vendido clicando aqui.











Abaixo o video que foi da campanha, bem sucedida, no Kickstarter que vocês podem ver conferir clicando aqui.

O Futuro do Design

Esta postagem é para abrir a mente e levantar pensamentos :)

Começamos com uma visão atual e um projeção de um futuro próximo: um "produto" hoje raramente é apenas físico e as expectativas do consumidor para estes produtos são de experiências significativas, maiores do que nunca. O desafio para os designers é trazer empatia e sensibilidade para o seu trabalho, independentemente das ferramentas e tecnologias à sua disposição. O bom designer será o bom "tradutor" das expectativas em uma "entrega" de uma experiência. Ai entram questões mais elaboradas e muito mais importantes além da simples polêmica simplista sobre desenhos de marca e uso de softwares. Devemos abandonar o simples debate técnico e adotar um pensamento holístico.

Segue importante trecho traduzido e adaptado do video acima:

"Vemos muitos ensinamentos sobre 'o que' e 'como' e o 'porque' parece ter ficado de lado, sido negligenciado, mas é a habilidade mais importante. Entender os aspectos contextuais é muito importante não apenas para determinar o que projetar, mas principalmente porque projetar [...] as pessoas consideram o profissional de design um criativo "solucionador de problemas", mas ser designer também é sobre 'colocar as coisas no mundo', em um mundo de pessoas, culturas e relações sociais."




Este mundo de pessoas se tornou um mundo de expectativas que são vendidas e devem ser entregues. Isso significa que o desafio para as organizações grandes e pequenas é a mesma: criar melhores experiências e aprofundar as relações com os consumidores, diminuindo a lacuna entre a expectativa (promessa) e a experiência do consumidor (entrega).





Aqui nesta conversa se encaixam perfeitamente os novos dispositivos 'wearables', roupas e acessórios que incorporam tecnologias de eletrônica e computação avançados.  Não podemos ignorar as possibilidades, os usos potenciais mas também a especulação e os caminhos da computação incorporada em objetos de nosso dia-a-dia. Alguns exemplos são as iniciativas do Nike FuelBand e do Google Glass.

Afinal as tecnologias estão se transformando e ao longo dos anos e, em breve, dispositivos poderão ser levados como partes integrantes de nossas roupas e corpos sendo projetados para usarmos quase sem pensar. Acho importante  lembrar que em muitos casos estas tecnologias podem não ser apropriadas pelas pessoas como elas foram projetadas. Muitos de nós e, principalmente, as novas gerações não serão passivas em relação a estas tecnologias encontrando novos usos para as mesmas ou até mesmo negando-se a incorpora-las em seu dia-a-dia. Sabemos que apenas uma pesquisa empírica, em cada cultura, poderá nos revelar tais fatos. Um bom exemplo para este debate é como o Google Glass foi recebido pelas pessoas quando estava em teste. A questão se desenrolou pra a aplicação da tecnologia em lentes de contato. Ai temos muito debate acerca de ética nos usos destas novas tecnologias e direito a privacidade. Mas o que vale é pensar e debater! Como é que a tecnologia "de vestir" (wearable) se encaixa em nossas vidas diárias? É uma tendência passageira, ou o futuro da computação? Será que viraremos seres híbridos? :)

Ficam aqui questões em aberto: sintam-se a vontade para comentar abaixo e aproveitem os videos que são excelentes para pensar!

Esta postagem foi inspirada por uma super dica da Mabel Lazzarin.

O design amarrado de Anton Alvarez

Em vez de usar pregos ou parafusos para montar suas peças de mobiliário, o designer Anton Alvarez criou "The Machine Wrapping Thread" para si mesmo, uma máquina onde ele une materiais diversos com fios cobertos com cola.

Anton construiu a primeira versão da máquina em 120 dias, durante o seu primeiro ano de faculdade em Konstfack(Estocolmo). A documentação de sua série de experiências efetuadas durante esses 120 dias com registro de materiais, idéias e métodos diferentes resultando no livro 120x120 que vocês podem conferir clicando aqui. O designer uniu conhecimentos diversos, os quais resultaram neste processo e resultado: em sua biografia aparecem estudos artes plásticas e aprendizagem de carpintaria.







Usando sua máquina de "envolvimento em fio"Anton combina materiais que muitas vezes exigem técnicas de montagem mais elaborados. Madeira, aço, plástico ou tijolos podem ser unidos. Além de compor a estrutura, o segmento em fio e cola é também o padrão decorativo que dá forma e cor não apenas a objetos, mas também a espaços.

O designer já chegou a criar 180 lugares para um jantar de caridade que tinha o objetivo de promover a venda de obras de artistas emergentes e doá-los a coleções públicas. Abaixo a engenhoca em funcionamento!













Uma excelente idéia para reaproveitar materiais diversos e transformá-los em novos objetos com novos usos :) Dá para acompanhar as peças do designer por sua página no facebook clicando aqui.

Para tirar de sua zona de conforto: picolés perigosos

Você já lambeu um cactos? Provavelmente não :)  Então, esta é a proposta dos "picolés perigosos",  Dangerous popsicles ,  uma coleção de picolés em formatos estranhos inspirados nos formatos de cactos e bactérias/vírus potencialmente mortais. É a estética e o design mudando a experiência do consumidor!

Você nunca pensou que teria curiosidade em colocar essas "coisas perigosas" na sua língua voluntariamente, né? Pois, no mínimo podemos dizer que existe beleza em coisas que normalmente nos parecem hostis.  Wei Li, designer de San Francisco, propôs esta forma de brincar com a forma e mudar a percepção das coisas, propondo uma outra, nova, visão do mundo para estimular a nossa imaginação, acostumada a códigos sociais predeterminados.









Esse picolés visam criar uma experiência sensorial única e conflitante. Antes de provar com sua língua, aprecie com os olhos e mate a curiosidade da sua mente. Os picolés são nada além de água e açúcar, mas as idéias de bactéria e vírus mortais, além dos espinhosos cactos, são suficientes para estimular os seus sentidos antes mesmo do primeiro sabor.  A idéia é impulsionar o consumidor para sair de sua zona de conforto!





As formas dos picolés foram modelados e impresso primeiramente em software 3D e, em seguida, impressos em uma impressora 3D. As formas impressas em 3D foram então usadas como originais para fazer os moldes de silicone.

Estes moldes de silicone, alguns feitos em duas partes outros em quatro, foram usados para fazer os picolés. Para saber mais detalhes sobre o processo de produção clique aqui.











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