O design amarrado de Anton Alvarez

Em vez de usar pregos ou parafusos para montar suas peças de mobiliário, o designer Anton Alvarez criou "The Machine Wrapping Thread" para si mesmo, uma máquina onde ele une materiais diversos com fios cobertos com cola.

Anton construiu a primeira versão da máquina em 120 dias, durante o seu primeiro ano de faculdade em Konstfack(Estocolmo). A documentação de sua série de experiências efetuadas durante esses 120 dias com registro de materiais, idéias e métodos diferentes resultando no livro 120x120 que vocês podem conferir clicando aqui. O designer uniu conhecimentos diversos, os quais resultaram neste processo e resultado: em sua biografia aparecem estudos artes plásticas e aprendizagem de carpintaria.







Usando sua máquina de "envolvimento em fio"Anton combina materiais que muitas vezes exigem técnicas de montagem mais elaborados. Madeira, aço, plástico ou tijolos podem ser unidos. Além de compor a estrutura, o segmento em fio e cola é também o padrão decorativo que dá forma e cor não apenas a objetos, mas também a espaços.

O designer já chegou a criar 180 lugares para um jantar de caridade que tinha o objetivo de promover a venda de obras de artistas emergentes e doá-los a coleções públicas. Abaixo a engenhoca em funcionamento!













Uma excelente idéia para reaproveitar materiais diversos e transformá-los em novos objetos com novos usos :) Dá para acompanhar as peças do designer por sua página no facebook clicando aqui.

Brincadeira como inspiração

Um mural criado com trilhos de trem de brinquedo :) as miniaturas de plástico formam um desenho inovador nas paredes da instalação Paramodel criada por um coletivo japonês. O resultado é um magnífico azul que invade as paredes, piso e até o teto. Um mural original, onde a montagem deve ter sido a grande diversão, com certeza!









O curador Natsu Oyobe explica que "Há muitos aspectos da obra de Paramodel que se assemelham ao universo infantil. Em paramodelic-graffiti, os artistas se inspiram especialmente do caráter aberto de como as crianças brincam com construções em bloco ou como um desenho de giz pode se expandir infinitamente, enquanto existem tempo, energia e recursos disponíveis."





Mais imagens da montagem da instalação clicando aqui.

A cor crua

Aqui um estudo em fotografia sobre a estrutura visual dos legumes e a relação entre os mesmos através da mistura ou a proximidade de suas cores e texturas. Este tipo de observação e experimentação pode ser sempre inspiradora :) Então na próxima vez que você estiver cozinhando, repare em cada detalhe, camada e cor dos alimentos…
















Aqui imagens da exposição e o filme Branco Liquefeito, logo abaixo, que tem como tema principal os tons de branco: da luz à sombra em legumes e também em suas texturas. A composição juntamente com o líquido branco permite ao espectador perceber as qualidades/diferenças gráficas de cada elemento.








via Raw Color

Árvore de natal consumista

Luzinterruptus é um grupo artístico que realiza intervenções urbanas em espaços públicos sempre usando a luz como matéria-prima e a noite como tela :)

O grupo cria belas instalações interativas e luminosas como o Rio Portátil (que você pode conferir clicando aqui) e a instalação que vocês veêm nas imagens desta postagem: a árvore de natal consumista. Criada para o festival Lumiere em Durham e completamente criada com resíduo plástico, fruto da utilização maciça de sacos de plástico, para chamar a atenção das consequências deste tipo de descarte sobre o meio ambiente. Outra intenção foi fazer as pessoas repensarem o consumo excessivo e desnecessário que ocorre durante a época de Natal.

Esta peça fez todo o sentido, não só para a data, mas também porque o espaço alocado foi uma área de compras no centro da cidade escolhida. Para fazer a árvore de Natal consumista gigante foi necessária a colaboração de muitos moradores, que deram os sacos que foram acumulando das lojas antes do Natal. Para incentivar as doações, a campanha foi organizada uma forma de promoção, na qual as pessoas foram convidadas a trocar seus sacos de plástico por outros de pano criados para a ocasião.






A instalação foi feita em 2013 usando uma enorme estrutura cônica, pré-fabricada e iluminada internamente, que foi coberta com os materiais plásticos. A intenção é mostrar todas as embalagens que poderiam ter sido deixadas de fabricar e/ou descartar se as pessoas fossem mais conscientes levando suas próprias sacolas consigo durante as compras.

Depois da desmontagem da instalação todos os plásticos foram convenientemente reciclado e as estruturas reutilizados. Esta instalação foi patrocinada pela Artichoke para o festival Lumiere de Durham em 2013. Fotos de Gustavo Sanabria. A instalação ficou exposta durante 2 meses.

Cuia com alça

O projeto Objetos da Floresta de Andrea Bandoni  resultou em alguns objetos para a exposição MADE 2014 como a Cuia com Alça (na foto acima e com processo de produção todo registrado em fotografias abaixo).
























Na exposição Andrea Bandoni lança a versão impressa de bolso do livro "Objetos da Floresta", e expõe os projetos Pirarucu,  Cuia & Cobre e a Cuia com Alça aqui apresentada, Astronauta e O Vaso Arquetípico no Clube de Colecionadores de Design do MAM SP com curadoria de Marcelo Rosenbaum.