Repensando arquétipos

A mais nova criação do designer Rodrigo Calixto é Tijolo Fundamental que ele também chamou de Tejuelo. Esta entra na série repensando arquétipos pois busca retratar o importante papel da madeira na arquitetura colonial brasileira,  que depois foi suprimida pelo tijolo enquanto elemento de modernização das construções.

O Tijolo é o arquétipo da Arquitetura:  representa o elemento que dá forma, demarca e estabelece as fronteiras nos espaços planejados. Para Rodrigo Calixto representar um tijolo produzindo-o em madeira, ao invés do barro, é a oportunidade de retratar e colocar em discussão os pares que foram criados ao longo da nossa história.

Há ainda um outro aspecto provocativo na obra: a madeira que antes era parte fundamental nas construções passou a ser descartada, tomou outros caminhos, e retorna agora nesta forma de um tijolo emprestando a sua plasticidade na forma de um objeto cuja a função não é montar, construir, mas sim refletir.
















As peças terão tiragem de 40 unidades de cada tipo de madeira de demolição: peroba rosa, peroba de campos e pinho de riga. Para saber mais entre em contato diretamente com o designer pela Oficina Ethos



Cabe aqui trazermos a campanha para o designer Rodrigo Calixto que tem leucemia mieloide aguda e está em busca de um doador de medula óssea compatível. O que podemos fazer para ajuda–lo, e ajudar a tantos outros na mesma situação, é nos cadastrar no Hemocentro mais próximo no Registro Nacional de Doadores de Medula óssea (REDOME). Mais informações no site da campanha dele clicando aqui e facebook da campanha clicando aqui. Vamos nos cadastrar!

Para ver outros belos trabalhos do designer acesse o seu site Oficina Ethos.

O design amarrado de Anton Alvarez

Em vez de usar pregos ou parafusos para montar suas peças de mobiliário, o designer Anton Alvarez criou "The Machine Wrapping Thread" para si mesmo, uma máquina onde ele une materiais diversos com fios cobertos com cola.

Anton construiu a primeira versão da máquina em 120 dias, durante o seu primeiro ano de faculdade em Konstfack(Estocolmo). A documentação de sua série de experiências efetuadas durante esses 120 dias com registro de materiais, idéias e métodos diferentes resultando no livro 120x120 que vocês podem conferir clicando aqui. O designer uniu conhecimentos diversos, os quais resultaram neste processo e resultado: em sua biografia aparecem estudos artes plásticas e aprendizagem de carpintaria.







Usando sua máquina de "envolvimento em fio"Anton combina materiais que muitas vezes exigem técnicas de montagem mais elaborados. Madeira, aço, plástico ou tijolos podem ser unidos. Além de compor a estrutura, o segmento em fio e cola é também o padrão decorativo que dá forma e cor não apenas a objetos, mas também a espaços.

O designer já chegou a criar 180 lugares para um jantar de caridade que tinha o objetivo de promover a venda de obras de artistas emergentes e doá-los a coleções públicas. Abaixo a engenhoca em funcionamento!













Uma excelente idéia para reaproveitar materiais diversos e transformá-los em novos objetos com novos usos :) Dá para acompanhar as peças do designer por sua página no facebook clicando aqui.

Inspiração matemática, design de móveis e estratégia de place branding: o que isto tudo tem a ver?

A fita de Möbius é uma superfície geométrica fascinante, com apenas um único lado que representa um loop infinito. M.C. Escher também usava este principio matemático em suas maravilhosas artes. Pois foi a partir deste conceito matemático que Luís Pereira Miguel criou a cadeira United Colors for Benetton em 2012 :) com o objetivo de homenagear Luciano Benetton. A criação foi motivada pelo briefing de participação da competição 'Art on Chairs' : uma personalidade + um designer.

O evento 'Art on Chairs' acontece em Paredes, uma cidade portuguesa da area metropolitana do Porto. Lá a cadeira é o símbolo de sua mais representativa indústria e objeto da sua afirmação nacional e internacional. É por isso que esta peça de mobiliário foi eleita como o ponto de partida de uma ambiciosa exposição, com o objetivo de promover e valorizar sua indústria social e economicamente. O objetivo é afirmar e consolidar a visão estratégica do município de Paredes como Polo do Design de Mobiliário português, capaz de atrair pessoas, talento e negócios criativos, de gerar valor e qualidade de vida.

O evento internacional Art on Chairs é parte fundamental desta estratégia de place branding (se alguém conhecer o termo em português me avise :), que propõe aliar arte, design e criatividade à promoção de um setor fundamental no desenvolvimento social, econômico e cultural da localidade.

Voltando a criação da cadeira Benetton, a mesma foi feita em madeira compensada formando sua estrutura em um formato derivado da fita de Möbius, torcida sobre si mesma originando o espaço do assento. O assento  é feito em Macramé colorido tecido à mão e destaca as origens da empresa homenageada, assim como procura trazer a elegância e a criatividade vibrante da marca em questão.








Aqui abaixo algumas imagens do processo de criação da peça:

Fora do lugar

O trabalho do artista alemão Robert Rickhoff desafia nossos pressupostos básicos sobre espaços públicos e seus usos, desafiando o olhar do observador a ver o que está fora de lugar as fotografias revelam uma série de objetos que foram modificados digitalmente para formatos impraticáveis em seu uso real.

A série é intitulada "Out of Place" e nos dá um olhar bem-humorado sobre o planejamento urbano, usos convencionais e a simples observação pode trazer boas idéias  apenas por nos tirar de nossa zona de conforto :) e nos colocar  em um universo de alternativas. Veja mais no blog de Robert

Tipo 4D

O Estúdio Lo Siento de Barcelona criou uma tipografia que pode ser vista além de sua largura, altura e profundidade (3 dimensões), sendo também vista através dela mesma…

A criação foi chamada de Tipo 4D e é resultado de uma interseção na forma ortogonal espacial com duas extrusões de um mesmo carácter, o que permite ao espectador lê-lo de, mínimo, duas posições diferentes no espaço.








Esse alfabeto foi projetado para ser uma parte do stand promocional da Fedrigoni. Uma vez que o estande foi pensado como uma instalação com letras penduradas no teto com fio de nylon, houve a busca por uma forma de permitir a legibilidade a partir de diferentes pontos de vista. Pois a idéia acabou se tornando um projeto pessoal do estúdio que decidiou desenvolver o alfabeto inteiro. A criação deste alfabeto e os erros que ocorreram durante o processo de criação guiaram novas idéias para projetos futuros :) como todo bom projeto pessoal e experimental deve ser.








Quando queremos apreciar uma forma arquitetônica em particular, somos forçados a nos movimentar para apreciar todos os detalhes, pois mudança de perspectiva gera novos espaços em que a luz age de maneiras diferentes. Neste caso, é a tipografia, que faz com que o esforço de abandonar suas duas dimensões se aproxime do sentido arquitetônico. As peças daqui foram construídas em pedaços de papel cartão branco.