Site Meter Ame Design - amenidades do Design . blog: agosto 2013

28.8.13

Dingbat Cobogó



Lembra do lambe-lambe cobogó? Pois virou o Dingbat (fonte que utiliza símbolos ao invés de letras) Cobogó criado pelo designer gráfico Guilherme Luigi, que sintetizou imagens de 36 cobogós em símbolos a partir da pesquisa iconográfica realizada pelo fotógrafo e designer Josivan Rodrigues para o livro Cobogó de Pernambuco ( disponível a venda pelo site :)

Disponibilizada para download gratuito, a intenção do projeto é popularizar o acesso deste grafismo típico da cidade para o uso comum afim de preservar sua memória.





26.8.13

In House Design, literalmente...





O designer de produto londrino David Steiner, recém-formado no Royal College of Art, criou o projeto intitulado "In House" onde transforma sua casa em uma oficina de objetos utilitários do dia-a-dia feitos a mão.

Assistam ao video e percebam como ele simplificou e transformou de forma caseira técnicas de produção industrial, incluindo métodos de moldagem e fundição (de moldagem de madeira a quente/vapor usando o microondas a moldagem de pasta americana, além de uma roda de oleiro improvisada), corte e dobra de materiais. A intenção foi a utilização de equipamento especializado o mínimo possível, construindo seus próprios dispositivos e modificando os aparelhos e objetos domésticos existentes, assim como o genial elemento rotativo de eixo duplo fixado com parafusos dentro do tambor de uma máquina de lavar.




Neste projeto os objetos resultantes não são o objetivo e meta, mas um subproduto do processo. Embora os resultados sejam belos e possuam uma estética particular que revela os métodos artesanais implantados, é o processo em si que é importante aqui: a proposta de Steiner é explorar o potencial da casa como uma fábrica domesticada que magicamente transcendeu o espaço urbano e se transformou em uma infinidade de possibilidades surpreendentes :) O projeto de David Steiner é um exemplo concreto de processos de produção sustentáveis.

"Há definitivamente um link consciente entre a cultura do DIY e a auto-suficiência. Na verdade, a razão pela qual eu queria explorar as novas funções desses objetos como dispositivos de produção foi, em parte como uma reação à crescente prevalência de fabricação digital. Eu tentei manter quase que exclusivamente o uso de matérias-primas encontradas dentro de uma casa, para que todo o projeto fosse muito auto-suficiente."
David Steiner










Abaixo as "ferramentas" criadas por David (da esquerda para a direita): roda de oleiro feita com Mixer, dispositivo rotatório para máquina de lavar, gabarito de "flexão", torno feito com liquidificador, molde dos talheres.



Colagens e abstrações com moldes



Hormazd Narielwalla é um artista que criou estas belas abstrações através de colagem de moldes de vestidos franceses da revista de moda Le Petit Echo de La Mode. Publicada em Paris entre 1897 e 1983, a Le Petit Echo de la Mode era uma publicação popular de revista de estilo de vida que fez moda acessível para as elegantes donas de casa parisienses. Dentro das revistas, Narielwalla encontra inspiração para suas belas composições: "Minha prática mostra como os padrões de alfaiataria podem ser vistos como belos desenhos em seu próprio traço." ...ele diz: "Como desenhos são formas abstratas da forma humana, precedendo Abstração e o Cubismo"







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23.8.13

AlphaBattle





Imagine um alfabeto construido coletivamente? Este era um projeto do blog LetterCult onde eram enviadas artes para cada letra do alfabeto, o AlphaBattle, que aconteceu em 2011... pelo que entendi os colaboradores podem ser conferidos clicando aqui.

Dá para ver muitas das inscrições no site Letter Playground e no tumblr Alphabattle. Aqui na postagem estão algumas criadas, para a batalha, por Ryan Frease, um designer sênior de Boston.

Uma dica do Letterology









Quer mais inspirações tipográficas? Confira as postagens do Letter Cult

9.8.13

ALEX GROSS




Alex Gross nasceu em Nova York
mas hoje em dia trabalha em Los Angeles.
Pop surrealista é o tipo de arte que ele faz.
Ele fez uma série de super heróis com uma
mistura de fotos antigas com tinta à óleo.
Muito bacana!







::::Meu nome é Cynthia Strougo e eu edito o blog Linked-o-rama .

No twitter eu sou @cynthia_st ::::

8.8.13

Can City,
reaproveitando latas de alumínio,
óleo e garrafas de vidro



















Mesmo para quem já viu, ou foi a exposição pessoalmente, vale muito admirar este belo trabalho do Studio Swine (formado por dois designers brasileiros que hoje vivem e trabalham na Inglaterra) para o Coletivo Amor de Madre em parceria com a Heineken. “Can City” (em português, cidade de lata) é o nome deste projeto criado pelo Studio Swine que tem como linha de pensamento a exploração do design através da inovação de materiais, criando novos sistemas sustentáveis, dando igual importância à estética, acreditando que o design é o grande agente de mudança.

Para o reaproveitamento das latas de alumínio, e sua transformação em móveis, foi projetada uma fornalha móvel para fundir o alumínio, que tem como base um barril de chopp e concreto e utiliza óleo vegetal descartado e coletado em bares e cafés locais como combustível. O projeto é open source e estará disponível no site www.studioswine.com. A ideia é que ele possa ser aplicado em outras cidades do mundo pelo maior número de pessoas, por sua fácil execução.

Segundo Olívia Yassudo: “São Paulo é o maior pólo de reciclagem do Brasil e, em cada esquina da cidade, há um boteco que utiliza óleo vegetal e descarta latas e garrafas, então vimos nisso uma oportunidade. Considerando a lei dos resíduos sólidos, essa é uma maneira de resolver o problema do descarte de forma artística”.




Já as garrafas de vidro verde são reaquecidas e fundidas em grandes lâmpadas por um soprador de vidro local, em um trabalho inteiramente manufaturado. As lâmpadas se utilizam da forma original do gargalo da garrafa, formando um único pingente de luz que pode ser agrupado em uma coleção de novas formas. O produto final são luminárias exclusivas, que são utilizadas com fitas de led. Lindos projetos, não? Mas o que dá mais orgulho é que foi uma iniciativa brasileira :) Parabéns Olívia!!









5.8.13

Mosaicos, padrões e cultura popular portuguesa









Uma delícia navegar pelos lindos albuns de fotografia da portuguesa Rosa Pomar ... divididos em diversos temas acerca do popular e do artesanal mas sempre com a mesma abordagem estética visual.

Aqui nesta postagem trago uma amostra dos azulejos portugueses (acima) e dos ladrilhos hidráulicos (abaixo) para ilustrar a bela coleção de imagens de Rosa, que mantém o blog A Ervilha Cor de Rosa, a loja Retrosaria, autora do livro Malhas Portuguesas (livro que está entre um manual avançado de tricot e um estudo etnográfico de uma arte quase perdida) e parceira de Tiago Pereira no projeto Lã Em Tempo Real, uma aventura audiovisual em torno do ciclo tradicional da lã e dos lanifícios em Portugal. Todos projetos são excelentes e merecem uma visita :)














2.8.13

Reaproveitamento como idéia principal








Criatividade no reaproveitamento de borracha de câmaras de pneus é apenas uma das boas idéias da Uroboro Design, que produz objetos de design sustentável onde o usuário final monta e pode personalizar seu produto (desde mobilário até acessórios de moda)

A borracha reaproveitada é cortada em formas modulares ou tramas feitas a mão. Confiram abaixo as diversas formas que o material se transforma pelas mãos destes criativos italianos...

































...e a outra linha é a de produtos feitos em papelão (cadeiras, bancos, mesa e luminária), todos partindo do mesmo princípio de construção circular concêntrico, onde o usário pode modificar a forma final do produto conforme seu gosto. Lindas idéias!!


















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