Identidade dinâmica

Os designers Daniel Brox Nordmo e Kristine Gulheim fizeram um projeto de redesenho da marca da própria universidade Oslo e Akershus University College sob o tema "Moda e Produção". A partir do pensamento de que a moda está sempre mudando, os estudantes optaram por usar esta percepção como inspiração principal e como estratégia para refletir isso na identidade visual desenvolvida.



O símbolo principal consiste no nome e uma grade formada por 25 pontos. Estes pontos são usados ​​como uma base para conectar linhas e criar a oportunidade para uma gama de diferentes variações. A intenção também era permitir a interação e personalização da marca através da costura usando os pontos como referência e assim, também, trazer uma experiência sensorial para a marca.









Curtiu esta abordagem de identidade visual mutante? Projetos como este também são chamados de "moving brands", como o projeto do Moscow Design Museum que você pode conferir clicando aqui.

Um projeto aberto de brinquedo...

Olha essa proposta interessante, divertida e interativa que pode ajudar de diversas formas na educação, diversão e alimentação de muitas crianças pelo  mundo afora :) O projeto OpenToys transforma vegetais e frutas em brinquedos, com peças feitas em impressão 3D que você pode baixar e "imprimir"!



Um projeto divertido que transforma qualquer objeto em "brinquedos abertos", dentro da lógica do open design. Criação da Le FabShop, o projeto aberto de brinquedos nasceu em 2013 durante um workshop para o Domaine de Boisbuchet, dirigido pela designer espanhola Patricia Urquiola.

Samuel N. Bernier (Diretor de Criação da leFabShop) começou a reutilizar restos de cortiça e madeira para fazer brinquedos, graças à impressora 3D que ele tinha trazido no local. Seis pequenos acessórios foram então criados para transformar qualquer objeto em carro, avião ou helicóptero.







Foi, por acaso, durante a colheita do jardim, que veio a idéia de substituir madeira e cortiça (difícil de perfurar sem ferramentas) por frutas e legumes. O projeto foi concluído nove meses depois por Thomas Thibault, um estagiário da equipe de Samuel no estúdio criativo leFabShop em Paris. Thibault é o criador do foguete e do submarino adicionados à coleção.

O projeto Open Toys (Brinquedos em aberto) foi apresentado ao público pela primeira vez em outubro, durante um workshop na Autodesk Pop Up Gallery, em Paris. As crianças presentes no evento ficaram apaixonadamente transformando batatas, berinjelas, cenouras e pepinos em ônibus espaciais, carros de corrida e barcos. Praticamente um Mr. Potato Head da era da fabricação digital em 3D :)









O melhor de tudo é que o pessoal da Le FabShop deixou para download gratuito toda a série Open Toy para as principais plataformas de impressão 3D: YouMagine, Thingiverse, e Cults3D e Instructables. A intenção é de que os membros dessas comunidades contribuam para ampliar a gama de OpenToys através da criação de novas peças.

Super dica da Andrea Bandoni do projeto Objetos da Floresta

Toda a beleza da natureza inspirando Moda

Grace Ciao, uma estudante de Cingapura, cria lindos desenhos de moda de forma bem criativa e poética :) a partir de pétalas de flores. Uma bela alternativa ao lápis, tinta e tecido e à ilustração tradicional, as pétalas trazem aos esboços formas e tons únicos aos vestidos criados.

Apaixonada por moda desde menina, Grace já fazia vestidos para suas bonecas Barbie usando sucatas dadas por sua avó. A designer de moda começou a usar pétalas por acaso, quando notou que uma rosa vermelha recebida de um rapaz estava murchando: "Lembrei-me de como a flor costumava ser bonita, e queria "preservar" esta beleza. Então eu fiz ilustrações de moda com elas".








Grace diz que suas flores favoritas para trabalhar são as que possuem vários tons, como lírios e cravos. "Eles me ajudam a criar impressões que eu, de outra forma, não poderia ter pensado", disse ela, acrescentando: "Eu acho que pétalas funcionam muito bem para ilustração também porque a sua delicadeza e seu requinte imitam as características de um tecido leve e macio."



















Até a salada ficou charmosa nas mãos de Grace Ciao. Pura inspiração!!




Gostou? Pois é, as idéias estão por todos os lados, precisamos saber enxergá-las! Tem mais boas idéias com flores e folhas para inspirar a todos!

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Women: Hall of Femmes do Design

Ruth Ansel

Trago aqui uma contribuição de Adélia Borges a nossa seção Mulheres do Design: o site Hall of Femmes é um projeto iniciado em 2009 que traz o trabalho de mulheres de destaque nas áreas de direção de arte e design.

Tomoko Miho

O site Hall of Femmes inclui palestras, exposições, entrevistas, podcasts e a publicação de uma série de livros, cada livro retrata uma designer e seu trabalho por meio de entrevistas em profundidade e imagens inéditas.

O projeto começou como um desejo pessoal de duas designers em encontrar modelos femininos em design gráfico, um campo em que a contribuição das mulheres para o desenvolvimento da profissão é pouco documentada. Angela e Samira viajaram várias vezes para Nova York para se encontrar com algumas das gigantes do sexo feminino do mundo do design. As conversas giram em torno do trabalho e das oportunidades de carreira, sobre orientação e como é ser uma mulher no mundo do design. Essas conversas foram transformadas em uma série de livros. O primeiro livro, sobre Ruth Ansel, publicado em 2010, foi seguido por sete livros adicionais: Carin Goldberg (2010), Lillian Bassman (2010) e Paula Scher (2011), Tomoko Miho (2013), Janet Froelich (2013), Lella Vignelli, (2013) e Bloggboken (2013, em sueco).

Em 2013, Hall of Femmes produziu uma conferência de design de dois dias, com palestrantes de destaque do mundo das artes visuais, design, comunicação e moda, realizada no Moderna Museet, em Estocolmo.

Paula Scher

Outro projeto de mesma intenção é o site Women of Graphic Design , dica de Julia D'Alkmin: projeto focado em expor as contribuições das mulheres em design gráfico e explorar as questões de igualdade de gênero na educação fornecida por instituições de design.





Dá para acompanhar ambos projeto pelo facebook curtindo Hall of Femmes e Women of Graphic Design :)

Design de embalagem: colocando apelo emocional em um fósforo

Uma nova forma de repensar o produto, e sua apresentação, e nos fazer sorrir :) Kumi Hirasaka desenhou rostos de Kokeshis (bonecas japonesas) em palitos de fósforo e criou uma linha de diversos desenhos de caixas de fósforos! Por essa você não esperava, né? A criação do design de embalagem acabou gerando um produto digno de colecionismo. Abaixo a equipe responsável pelo projeto representada também em cabeças de fósforos…










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Una cosa mentale para um mundo complexo

Trago aqui uma atualização da entrevista anteriormente publicada de Rafael Cardoso aqui no AmeDesign. Afinal, considero este debate importante e busco tratar da democratização e da desmaterialização do design em algumas postagens por aqui, mesmo que de forma "amena" :)

Na entrevista Una cosa mentale para a revista Continuum Itaú Cultural (edição de maio de 2008 mas com debate completamente atual) o autor aponta a importância das práticas sustentáveis para a criação de objetos e nos lembra a importância do design, sob um novo ponto de vista:

“O design tende a se afastar da materialidade e caminhar em direção à experiência, ao uso e à emoção. Cada vez mais os objetos de design serão imateriais.” Rafael Cardoso, 2008.

Assista ao vídeo com trechos da entrevista "Una cosa mentale" abaixo e confira a entrevista citada clicando aqui.





Rafael Cardoso trata sobre o futuro do desenho industrial, que vai além do formato, em seu livro Design para um mundo complexo e não há melhor forma de descrever de onde vem todo este debate do que trazer o trecho descritivo da própria editora acerca do título:

"Design para um mundo complexo atualiza a discussão proposta por Design para o mundo real, publicado há quarenta anos, em 1971. Seu autor, o designer norte-americano Victor Papanek, alertava para a perda de sentido do design de matriz modernista crescente e perversamente estetizado em face de um mundo assolado pela miséria, violência e degradação, e conclamava os designers a saírem de seu universo autoreferente para projetarem soluções para o mundo real."






Aproveitem!

Tipos feitos na mão

Sempre tem uma forma divertida de se fazer tipos :) Tien-Min Liao fez um experimento com tipografia pintando as mãos e, desta forma, estuda e explora as relações entre letras maiúsculas e minúsculas, registrando a transformação entre elas.

As formas desenhadas com tinta sobre uma ou ambas as mãos, manipuladas em gestos formam a letra em maiúscula. Em seguida, usando a mesma forma/desenho nas mãos, o designer manipulou o gesto ou mudou a perspectiva através da qual a forma é vista e nos faz perceber a forma da minúscula da respectiva letra.

Ele também criou algumas letras em itálico, letras-escrita a mão e alguns novos tipos de letras com as mesmas formas. Excelente forma de "brincar" e aprender como os tipos são construidos!







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