Tornando padrões de som visíveis

O designer Demian Conrad usou os experimentos acústicos de Ernst Chladni em seu processo criativo na criação da identidade visual para a orquestra Camerata de Lausannea.




O designer Demian Conrad questionou como poderia representar graficamente algo invisível aos olhos como a música?  Para representar a orquestra ele procurou evitar o uso de imagens corriqueiras do mundo da música (notas, instrumentos, etc).

Então como visualizar o som? Logo sua pesquisa levou-o ao trabalho de Ernst Chladni, um físico alemão e pai da acústica moderna. Chladni descobriu que um disco de cobre polvilhado com areia friccionado com um arco poderia obter figuras geométricas. Este experimento demonstrou que a música também tem um efeito físico sobre a matéria.

Chladni compunha padrões visuais em areia fina que cobria uma placa rígida de metal, fazendo esta vibrar sonoramente ao friccionar em sua borda um arco de violino ou um pedaço de gelo.

Quanto mais elevada fosse a frequência, mais complexas se tornariam as formas produzidas, muito similares a mandalas, azulejos árabes, rosetas de vitrais de igreja. Conforme o formato da placa (circular ou quadrangular), os nódulos de oscilação (onde a vibração é mínima ou nula) registrados pela areia também variavam.







A criação da identidade visual da Camerata de Lausanne seguiu a linha geométrica descoberta por Chladni. Para tornar a representação mais contemporânea e torná-la mais controlável, foi usado um software escrito por Mathieu Rudaz que permitiu gerar imagens diretamente no computador utilizando uma freqüência específica.

Chladni software generator de Mathieu Rudaz

Para trazer para a identidade o ar contemporâneo do conjunto, composto por jovens e talentosos músicos, foi escolhida uma fonte modernista e minimalista: Neutraface. Além disso, foi pedido ao tipógrafo Emmanuel Rey para equilibrar a geometria do logotipo refinando sua micro-definição.

A identidade visual da Camerata de Lausanne é dinâmica e foi criada para se adaptar a hora do dia ou ao contexto. Se encaixa perfeitamente nos critérios atuais de identidades dinâmicas. Belo pensamento de projeto e excelente resultado!





via

Moda facetada e geométrica

bolsa de mão vermelha

 bolsa vermelha dobrada

bolsa de mão laranja 

bolsa de mão laranja dobrada

Facet é uma linha de sacolas e bolsas inspiradas nas formas, dobras e estruturas do origami criada por Yingxi Zhou. O mais interessante é que todas podem ser rebatidas e dobradas achatadinhas :) Todas as peças são feitas em madeira folheada e tecido. Estes lindos acessórios de moda estão disponíveis em 5 cores e tamanhos diferentes.

clutch verde dobrada

clutch verde aberta

Detalhe

Uma dica do DesignBoom

Processo Criativo da arte do album de John Mayer

Este documentário de 18 minutos acima não é novo, mas vale ter aqui em nossas postagens. O video nos leva diretamente para dentro do processo criativo de David A. Smith, um artista inglês que se especializou em artes tipográficas ornamentais de alta qualidade feitos à mão e em vidro, durante a criação da capa do álbum de John Mayer, Born & Raised. Seu trabalho é meticuloso e impressionante e este filme de Danny Cooke mostra bem o processo do artista em cada detalhe. Aproveitem!

Lápis decorativo

A coleção Amalgamado do artista Markunpoika tem por objetivo trazer a tona a "beleza" do lápis e o propósito individual deste objeto que passa despercebido em nosso dia-a-dia.

Afinal esta ferramenta de escrita é utilizada por nós para dar forma a nossos pensamentos, ilustrando desejos e idéias. Quase fundido com o conceito de artesanato e arte, representando diversas relações entre artista e suas criações. Lápis são extensões de nossas mentes que nos permitem transmitir informações através de diferentes meios e tempo, recolhendo conhecimento e criando-o.

Os vasos são criados por meio de colagem, individualmente um lápis em outro. O bloco de lápis é usinado com um torno e transforma-se na forma final. Cada forma apresenta um padrão diferente de estrutura interna revelando a beleza do lápis.

Ilustrações animadas de Oamul Lu

As ilustrações animadas do chinês Oamul Lu são de excelente qualidade gráfica aliado a delicadeza na composição. A que trago acima é uma bela representação de momentos de pensamento, incubação de idéias e criação :) Outros  trabalhos dele também são deliciosos de ver, como sua série "24 condições solares" abaixo.

Os tipos de Ariano Suassuna

Ariano Suassuna, O Mundo do Sertão, 1983. Óleo, guache, nanquim/papel.
Direitos reservados. Uso não comercial

 “O Sertão como marca do enigma do mundo.
Emblemas familiares,
alusões à inconformidade com o mundo,
ao sonho de chegar ao sagrado”. 

Criador de um movimento estético denominado Armorial, o poeta e romancista brasileiro Ariano Suassuna incentivou “a criação alheia de uma heráldica nordestina, mais especificamente sertaneja”, em que os ferros de marcar gado (dentre outras manifestações culturais) refletissem “todo um espírito da tradição que, vindo da Península Ibérica, aqui se corporificou mágica e ludicamente”. Daí surge o Alfabeto Armorial. Abaixo, alguns caracteres desse alfabeto.



Parece que o termo ”Armorial” foi usado como adjetivo por Suassuna por idealizar um sertão quase que medieval à maneira brasileira, comparando os cangaceiros aos cavaleiros, os donos de fazenda aos rei e condes e suas filhas a princesas.

O escritor viu semelhanças entre 'as formas meio hieroglíficas dos ferros sertanejos mais abstratos' com alguns dos signos ligados à astrologia, ao zodíaco e à alquimia, e acha que alguns dos primeiros fazendeiros podem ter escolhido para seus ferros os símbolos astrológicos de seus signos e planetas pessoais. Os desenhos dos ferros familiares vão se alterando no decorrer das gerações… O pai de Ariano, último filho, tinha o mesmo ferro de seu avô e de seu bisavô. O escritor guarda como 'objetos sagrados' os ferros com os quais seu pai marcava pessoalmente seu gado nas fazendas Acauhan e Malhada da Onça.

Com base na observação detalhada dos ferros do Cariri, Ariano Suassuna criou à mão um alfabeto. E foi sobre ele que os designers Giovana Caldas e Ricardo Gouveia de Melo trabalharam para criar a fonte digital em 2001. Ambos tomaram conhecimento da tipografia armorial na segunda metade da década de 90, quando prestavam serviços para a Secretaria de Cultura de Pernambuco, então ocupada por Ariano, através de seu escritório Id. Comunicação Visual.

Quer baixar uma versão digital da tipografia armorial? Basta clicar aqui



"A Arte Armorial Brasileira é aquela que tem como traço comum principal a ligação com o espírito mágico dos "folhetos" do Romanceiro Popular do Nordeste (Literatura de Cordel), com a Música de viola, rabeca ou pífano que acompanha seus "cantares", e com a Xilogravura que ilustra suas capas, assim como com o espírito e a forma das Artes e espetáculos populares com esse mesmo Romanceiro relacionados". Ariano Suassuna, Jornal da Semana, Recife, 20 maio 1975.

Ariano Suassuna, A Acauhan, ou, A Malhada da onça, 1983.
Óleo, guache, nanquim/papel. Foto: Cristiana Isidoro. 
Direitos reservados. Uso não comercial

Um viva a cultura e estética brasileira!

Gostou e quer acompanhar mais de perto assuntos sobre o Movimento Armorial? Tem página no facebook para seguir. Abaixo uma aula gravada com Ariano Suassuna no video e fica aqui nossa homenagem a este grande nome de nossa literatura.




Aqui várias fontes para você pesquisar mais sobre a estética armorial: Ferros do Cariri: uma heráldica sertaneja, de Suassuna citado no site+ Arte Armorial+via + Estética armorial + Movimento Armorial + Tipos armoriais de Suassuna

Arte de rua bem brasileira de Derlon Almeida

O Brasil com S já falou nele antes, e adorei conhecer o trabalho do artista plástico de Recife Derlon Almeida. Seu traçado têm influência do graffiti e une a xilogravura regional a arte popular, representando como ninguém a cultura nordestina através da referência direta a literatura de cordel. Arte de rua da melhor qualidade e cheia de brasilidade.

Derlon saiu das ruas de Recife para o mundo: já fez exposições em Londres e Amsterdã, expôs em renomadas galerias no Rio, Recife e São Paulo, e até pintou toda a fachada do casarão Espaço Brasil em Portugal.









Os videos acima mostram bem seu belo trabalho e você também pode conferir uma entrevista que ele deu a Revista Wide