Por quê Design?

A Herman Miller acaba de lançar uma série de video-entrevistas chamada Why Design (Porque Design):

Na Herman Miller projeto é a linguagem que usamos para fazer perguntas e procurar respostas para os problemas que os nossos clientes enfrentam. O processo de design é uma viagem para o desconhecido ou como George Nelson, uma vez brincou: "Nunca encontrei um designer que foi contratada para manter as coisas como eram". Antes de decidir o que fazemos e como o fazemos, nós gostariamos de começar fazendo a pergunta "por quê?" em uma série de videos para explorar o mundo através dos olhos de nossos designers, e compartilhar o que valorizamos em cada ponto de vista.

Trouxe nesta postagem o trailer da série acima e o video desta semana, com Ayse Birsel, sobre pensar e projetar a nossa vida como o maior e melhor projeto de todos :) Confira os videos que serão lançados a cada segunda-feira, até 29 de outubro:

9.10.12 — Yves Béhar — “Surfing Is Like Improvisational Jazz“
9.17.12 — Don Chadwick — “The Camera Becomes an Extension of Your Eyes“
9.24.12 — Ayse Birsel — “Your Life Is Your Most Important Project“
10.1.12 — Irving Harper — “Paper Is a Versatile Medium“
10.8.12 — Gianfranco Zaccai — “Great Food Should Be Like Great Design“
10.15.12 — Studio 7.5 — “Design by Its Nature Is Collaborative“
10.22.12 — Steve Frykholm — “It’s the Breaks That Allow My Mind to Refresh“
10.29.12 — Sam Hecht + Kim Colin — “We Need Contrast and Tension to Be Able to Create”

Turismo vintage em cartaz

Longas viagens luxuosas são retratados nesta exposição de cartazes datados entre 1920 e 1950 da galeria alemã Zeitlos de Berlim, especializada em móveis e objetos vintage. Desta vez, a galeria abre seu espaço para exibir quarenta imagens de alto padrão de coleções particulares de Joachim Apitz (do sul da Alemanha) e Wegner Marc (Berlim) que mostram a visão fascinante do início do turismo moderno daquela época: os transatlânticos, trens a vapor, zepelins e aviões de hélice no mar, na terra e no ar. As ilustrações dos cartazes tinham como objetivo mostrar todo o relaxamento, prestígio e luxo que estes veículos proporcionavam e representavam para a época. Como destaque especial e símbolo de uma nova era na mobilidade da idade moderna, ainda será exposta uma lembrança do Titanic... fiquei curiosa até :)
















A exposição será inaugurada dia 13 de outubro, por ocasião da Design Meile. Para quem está na Alemanha ou fazendo as malas, dá para ter detalhes de passeios, palestras com colecionadores e horários especiais nos contatos: ZEITLOS-BERLIN-newsletter, site e Facebook.

Afinal, o que é design thinking?

A evolução acelerada da economia está demandando novas ferramentas de transformação. A “nova economia” está relacionando, na prática, cada vez mais o design a conceitos como inovação e vantagem competitiva. “O design é uma nova forma de pensar como lideramos, gerenciamos, criamos e forjamos relacionamentos com as pessoas para as quais venderemos” Essa é a frase dos editores da revista Fast Company, que publicaram um livro sobre as regras dos negócios em 2005. O design thinking é uma metodologia que humaniza os propósitos dos negócios. Bom design é bom negócio e ajuda a construir o indispensável diferencial das marcas.

O pensamento do Design é um assunto recorrente por aqui, mesmo que nas entrelinhas, mas em 2010 tivemos um memorável debate via twitter para abordar o tema junto com quem estivesse a fim de tirar suas dúvidas: Debate sobre Design Thinking

Lembro-me bem, que na mesma época cheguei a entrar em contato com Rique Nitzsche, que é uma referência no assunto no Rio de Janeiro. Logo, vocês devem imaginar como fiquei feliz em ver e ler este livro :)  Resumidamente posso afirmar que, este é o título se você busca entender um pouco mais sobre o "design" puramente falando, com farta citação de textos importantes ao entendimento histórico e atual sobre a nossa profissão.



O livro foi uma prazerosa surpresa! Lendo-o encontrei, pela primeira vez, a explicação e o desenrolar do pensamento de design pelas épocas,  através de diversos autores e seus títulos ( tudo citado e muito bem embasado em bibliografia consistente no capítulo "O termo design thinking" e em todo decorrer do livro). Neste livro você descobre como surgiu todo este papo de "pensamento do Design", mesmo antes da divulgação/leitura feita pela IDEO e como tem sido abordado atualmente.  Aliás, a bibliografia indicada deixa aqueles "ganchos" que te dão aquela vontade de saber mais, ou seja, uma grande semeadora de novas pesquisas que deixam a gente com uma lista de novas leituras para fazer :) Vale a pena ler! Tem para vender no site da editora.

Projeto reaproveita quase 100% da embalagem

Esta embalagem da Stafidenios ® em porção individual de passas foi projetada pela Matadog Design não apenas para proteger e transportar o produto, mas também para ser transformada em um brinquedo colecionável de papel para as crianças (é possível montá-lo sem a necessidade de ferramentas ou cola para montar). Abaixo os rascunhos e protótipos...





Fabricada na Grécia, suas dimensões foram concebidas para caber na palma da mão de uma criança. O incremento no custo de produção foi a de incluir um presente dentro (um adesivo por exemplo). O projeto contou com orçamento apertado, mas mesmo assim comportou imprimir dos dois lados da embalagem: dentro e fora. Cada pacote monta uma figura diferente (foram projetadas 10 figuras diferentes) tornando-a mais atraente ao consumidor pelo fator curiosidade. Além disso, torna a embalagem quase toda reaproveitável, gerando o mínimo de lixo a partir do lacre. (clique nas imagens para ampliá-las)





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Feita com papel

O designer Vadim Kibardin criou a poltrona “Black Paper 37” feita com 37 camadas de papel preto e 20 partes (provavelmente estruturais) de papelão como resultado de experimentos em torno do tema "Caos" e "sequência".



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Isidro Ferrer

O espanhol Isidro Ferrer formou-se como ator, mas logo optou pela carreira de artista gráfico e ilustrador. Durante sua vida profissional criou seu próprio estúdio e desenvolveu o projeto gráfico de importantes jornais, como El País. Ferrer ilustrou o Livro das perguntas, de Pablo Neruda (tradução de Ferreira Gullar), no qual criou belas metáforas a partir do texto do poeta chileno. Tem uma entrevista com Isidro Ferrer no site da editora.







Pensando bem, o que Gilbert Legrand faz com os objetos, Isidro Ferrer faz com suas ilustrações e grafismos. O duplo sentido de ambos trabalhos nos mostram como existe mais de um entendimento sobre a mesma temática. Mas devemos admitir que muitas das ilustrações de Ferrer são de uma inteligência impar e muitas vezes provocam sentimentos antagônicos que prendem nosso olhar com sua abordagem surrealista! Um melhor do que o outro, lembrando o surrealismo de René Magritte e dando continuidade a abordagem filosófica da representação e do real de Michel Foucault a partir da obra de Magritte "Isto não é um cachimbo" onde o filósofo afirma que a figura e as palavras não são a verdade de algo, mas sua construção. Desta forma, poderia afirmar que o trabalho de Isidro Ferrer constroem um novo real :) concordam?

Abaixo projetos mais gráficos de Isidro:










Vale terminar lembrando dos exercícios criativos diários de Jason Taylor de reinterpretação dos objetos, sempre válidos para melhorar o nosso pensamento lateral.

Quer ir nas palestras de Ellen Lupton e Luigi Colani?

Quem está afim de ir às palestras do evento ABC X em São Paulo amanhã, dia 21 de setembro? Pois o Amenidades do Design vai sortear dois ingressos (cada um dá direito a assistir a ambas palestras) pelo twitter!!

Para concorrer basta seguir o perfil do blog no twitter (@carolHoffmann) e dar RT na mensagem da promoção "Eu quero ir nas palestras de Ellen Lupton e Luigi Colani que o AmeDesign.com.br está sorteando http://kingo.to/1bE2" com o link, viu?

Vale lembrar que o sorteio é somente dos ingressos, não inclui transporte ou estadia. Para saber mais sobre o evento clique aqui.

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Os ganhadores foram @agah2o e @zannellap > http://bit.ly/QGtQ6v As instruções para proceder a inscrição foram enviadas por DM do twitter para cada um dos perfis. Bom evento!

Um cartão ou uma experiência...

Esta é a marca pessoal da escritora Anne Elizabeth criada pelo escritório americano Foxtrot Bravo Alpha que pretendia criar uma experiência tátil que fosse mais um evento do que um cartão de visita. O cartão foi concebido com inspiração no origami o que resultou em um cartão em três dimenções: pois requer que o receptor o desdobre para revelar a informação escrita, mas pode ser re-dobrado em uma configuração totalmente diferente. Este tipo de experiência com o material cria memória (agradável ou não) e mostra a capacidade do agente que comunica (no caso a escritora) de se desdobrar e criar.

Folheteria e papelarias deste tipo são fascinantes mas devem ser usadas com parcimônia, afinal depende do público-alvo da comunicação... alguns tipos de público não achariam clara a comunicação... Mas no caso de uma escritora, que lida com grupos mais cultos e informados, acho completamente pertinente.

Um feliz café pop up

Um olhar fresco e despretensioso é realmente uma boa descrição para café temporário Movimento construído ao lado da estação de DLR, em Greenwich (sudeste de Londres), em 16 dias antes dos Jogos Olímpicos. O Café foi projetado pela designer britânica e artista Myerscough Morag em colaboração com o poeta (do twitter:) Lemn Sissay. Lindo café com cara de instalação que mostra como é possível fazer acontecer... é claro que os materiais são mais baratos e com cara de reaproveitados, o que se encaixa perfeitamente no contexto de "local temporário".

Se curtiu e quer conhecer mais sobre Morag tem um entrevista dela no Design Council





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Lettering no Top sider

O trabalho de Glenn Wolk é baseado no design vintage, lettering e ilustrações que têm uma deslumbrante qualidade artesanal e você jura que está em frente ao um layout realmente antigo... Aqui, nesta postagem, dá para se maravilhar com trabalho de lettering para uma propaganda do Top Sider, quem lembra?



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Ilustração em ação

Bom para começar a semana :) e terminar a tarde... um video com a ilustradora japonesa Masako Kubo em acão, misturando técnicas em suas ilustrações. Inspirem-se!

Cadeira DIY

Esta é uma nova tendência em design de móveis e objetos decorativos, distruibuir/vender a peça parcialmente desmontada ou construida diminuindo os custos de transporte e envio, permitindo ao consumidor que termine e faça suas próprias personalizações. Além de diminuir os impactos do transporte, estimula o reaproveitamento de resíduos sólidos locais e ainda torna o produto mais acessível ao consumidor :)

Este projeto entra na linha dos projetos "open source" onde os criadores distribuem as instruções de como se construir o objeto/móvel para que o próprio consumidor o faça com recursos locais. Vejo nesta forma produtiva forma um novo caminho, mais sustentável para este tipo de projeto. Confiram o passo-a-passo no video:




Esta cadeira criada pelo estudante Peter Mahlknecht vem como um kit de "upcycling" que estrutura a construção e traz a base do produto feito em papel e tecido leve (acho eu) para ser finalizado com polpa de papel: se trata de uma cadeira de papel reciclado. O kit é um pouco maior que uma caixa de pizza e contém tudo que você precisa para construir. Boa idéia, não é?









Você tem que apenas seguir o processo padrão do papel machê... rasgar o papel em tiras, deixar de molho em água e usar o liquidificador e depois misturar em cola e pigmentos. Mas precisa de duas semanas para sua cadeira estar seca e pronta, hein?



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Propaganda vintage da Pirelli

Sensacional apreciar as propagandas antigas da marca Pirelli e perceber as diferentes abordagens sobre o assunto... Uma excelente forma de inspiração é observar os detalhes sutis e inteligentes que podem estar nos contrastes das cores, ou na visão e interpretação diferenciada do tema.


















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