Raio-X de Origami

'Oritsunagumono' é o nome da criação de Takayuki Hori (traduzido como 'coisas dobradas e conectadas') e se trata de uma coleção de origamis criados para dar destaque as ameaças ambientais da poluição a uma série de espécies nativas das costas japonesas.

Cada folha translúcida é primeiramente impressa com as imagens dos fragmentos do esqueleto de um animal, ou, de objetos descartados e que muitas vezes são ingeridos pelos animais. Usando a antiga tradição de papel dobrado, Hori monta as páginas em um modelo tridimensional. Assim que o papel é dobrado, os componentes impressos estão unidos como um todo, contando a história visual da situação do animal para sobreviver em um ecossistema cada vez mais poluído e perigoso. Sensacional pelo pensamento criativo e pelo protesto. Belíssimo!







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Arte com papel e geometria

Confiram mais um video com o "designer de papel" Matthew Shlian: " se eu não entendo algo, trabalho até/para entender..."

"Logotipo versus Logomarca" e o "Mundo Cão do Design"

Lendo o livro "Logotipo versus Logomarca" vi, em alguns textos, bons argumentos sobre esse assunto que levanta tanta polêmica em torno dos termos, mas ainda continuo batendo na tecla de que, na verdade, o papo deveria ser em torno das formas de fortalecer a profissão e o profissional, isso sim é produtivo!




Mas vamos ao que interessa: a polêmica. Para deixar todo mundo curioso sobre o livro, vou dizer que concordo com o texto do Guilherme Sebastiany, afinal realmente "sempre existirá uma diferença entre o uso popular e o profissional" e aqui se encaixa o texto de Bruno Porto: "precisamos falar a mesma língua como profissionais, seja qual for". Considero que as maiores confusões já começam no diploma... Basta pensar com calma, você é formado como programador visual, comunicador visual ou designer gráfico? Vou falar por mim, toda vez que preenchia aquela parte do formulário PROFISSAO como "programadora visual" (como consta em meu diploma) imediatamente achavam que eu fazia sistemas!! Até que parei de usar o termo... e aí? O que fazer? O nosso problema vai muito além de logotipo e logomarca, essa discussão e suas reações são apenas um sintoma da profissão!

Completando o embate do livro e tudo que ele me fez questionar e pensar/repensar, vale ler também o texto da Carolina Vigna-Maru "Logomarca existe, passa bem e manda lembranças" - texto citado no podcast anticast 46, que vale a pena conferir. Agora para entender melhor, e tirar suas próprias conclusões, só lendo, né?

Para relaxar do embate acima, não perca o divertido livro "Design, mundo cão" de André Beltrão que não pode faltar na sua cabeceira para descontrair e te fazer rir do próprio infortúnio :) Já adianto, quando você começar a ler não vai conseguir parar e, com certeza, vai se identificar com muitas das histórias. Se ficar com vontade de contar uma das suas, os comentários estão abertos para vocês, ok? Sintam-se a vontade e aproveitem para concorrer aos dois livros pelo facebook! .................................................................................................

Atualização - o sortudo que ganhou os livros foi o Hilton Martins - http://sorteie.me/fb/tf3 :) e outra novidade é que, finalmente, o ameDesign agora também tem perfil no Instagram. Segue lá!

Ídolos no copinho

Gautam Dutta ilustrou vários personagens de divindades hindus, com a ajuda de papel colorido, corte, cola e brincando com as cores. Me remeteu ao traçado da Anna Anjos

Geometria espacial na capa

Esta postagem é para quem nunca imaginou uma função para as aulas de Geometria Espacial e para aqueles trabalhos de construção de sólidos geométricos :) Se trata do mais recente projeto da Lóbulo Design: "El Engenhoso Don Quijote de la Mancha" utiliza várias cores de papel construído em forma de prisma para produzir uma capa de livro colorido para a exposição de ilustração e design "100 capas de livros para combater o analfabetismo".

Aliás, esta capa possui o mesmo estilo artesanal de criação com papel e sólidos geométricos que os posters infográficos de Lim Siang

Projetando com areia

Todo mundo já percebeu como considero o artesanal importante em nossa experiência como designer. Precisamos explorar com mais frequência novos materiais e novas possibilidades, projetar com mais consciência e pensar em todo o processo produtivo (do berço ao berço).

Por isso considero valiosas iniciativas como a do estudante de desenho industrial Leetal Rivlin , que captou o movimento da areia e congelou-o em um objeto útil: uma tigela feita a mão pela mistura dos grãos de areia e cola. A mistura, então viscosa, é derramada e escorre até endurecer na forma do recipiente usado como base. Várias camadas dão a impressão de movimento e deixam a peça mais resistente.

Reinterpretando o banco de praça

A instalação social de Jeppe Hein, artista dinamarquês, na cidade de De Haan (Bélgica) encanta e diverte a todos, mas principalmente nos faz repensar a função da forma dos objetos no nosso dia-a-dia: como um banco do parque padrão pode ser modificado, tornando o ato de sentar um esforço físico consciente...

Isso que é interação de verdade :) que questiona a natureza do comportamento social nos espaços urbanos. Este tipo de obra social pode levar o público a um pensamento a partir da experiência, que pode ser mais impactante em suas vidas do que se estivessem em frente a uma pintura/escultura em um museu...

Depois de ver estas releituras, resolvi coletar outros projetos que também repensam o banco comum...



Encontrei o banco com um assento no estilo rede criado por Emanuele Magini para Campeggi. Bom para matar a vontade de quem queria uma rede em casa em não tem onde pendurar...

Ano passado, o evento Casa Brasil convidou vários criativos para fazer sua versão usando um banco como base inspiradora (nos moldes da CowParade): o Bando de Idéias, e depois fez um leilão das peças :) Da ação sairam algumas idéias lindas e algumas bem diferentes, como a versão de Renata Moura que reinventou a função da peça original transformando-a em gangorra na versão azul (abaixo), convindando o público à interação.



O balanço também foi a inspiração de Heidi Winge Stroem, que deu ao banco comum a cara de cadeira de balanço, modernizando a cadeira da vovó.

Sem esquecer a versão móvel de Rogier Martens, um misto entre banco de praça e carrinho de mão :)

Ficou com gostinho de quero mais? Tem mais algumas versões diferentes clicando aqui.

Cartões vintage

Descoberto nos arquivos digitais da NYPL: cartões vintage de cigarros, as cores representam os vários clubes regionais de futebol do Reino Unido. Um achado do Design Vagabond.

Kandisky em 3D

Sinan Buyukbas criou a familia tipográfica Kandinsky em 3D baseada na obra do artista abstracionista Wassili Kandinsky. Um revival e uma homenagem bem atual, aliás seria um bom trabalho prático a partir de aulas de história da arte :) não acham?

Embalagem da sorte

Coleção de doze embalagens para os biscoitinhos da sorte do Beijing Buffet  :) cada um representa um animal do calendário chinês. Criados pela designer Caroline Brickell. Quem não gostaria de fazer esta coleção?





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Curativo modular

Um curativo que você usa o formato de acordo com a sua necessidade, destacando na linha pontilhada. Bem interessante mas este projeto abaixo deveria vir com instruções na caixa para indicar o uso de cada formato, não acham?

Uma idéia interessante seria criar um com uma "grade" completamente destacável permitindo que cada usuário escolhesse a forma que mais lhe agrada para cada uso... aí sim :)



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