31.10.10
Mercearia Paraopeba
Convido vocês a conhecerem a mercearia Paraopeba, em Itabirito, MG. Um exemplo perfeito de sustentabilidade e branding dentro do seu nicho de mercado. Instintivamente esses simples comerciantes mantêm a reputação do seu comércio, cultivando a relação com seus clientes sendo capazes de unir negócios e cidadania. Esse video nos mostra como o comportamento é a forma de comunicação mais poderosa...
Além disso, o próprio estabelecimento é uma fonte rica em inspiração, desde embalagens rústicas e naturais do interior do nosso Brasil até produtos naturais. Assistam!!
Essa é para pensar...
30.10.10
PicNic de Idéias - Carol Rivello
Mais um pic-nic de idéias para vocês :-))) desta vez a convidada é a designer e ilustradora Carol Rivello que nos presenteia com sua colagem de inspirações e seu belo traço, direto do seu sketchBook.
Vamos a parte interessante :-)
Como vocês podem perceber, a primeira característica marcante de todas as referências da Carol está na cor: todas possuem tom sépia. O tom envelhecido demonstra como as artes gráficas de outrora influenciam seu trabalho, onde também observamos a predominância das mesmas combinações de cores. Texturas e padronagens predominam em seus desenhos lembrando trabalhos de colagens e scrapbooking que, como ela mesma cita, mostra clara inspiração no movimento construtivista: movimento de origem russa que utiliza de elementos geométricos, cores primárias, fotomontagem :-) As evidências advindas do movimento Art Nouveau e da natureza podem ser observadas nas formas orgânicas de seus traços. Curtam e confiram!!

O Pic Nic de Carol Rivello em suas próprias palavras:
"Eu me inspiro por tudo que considero interessante ao meu redor: estampas de roupas, filmes, uma cena do cotidiano, coisas engraçadas que me falam. Tudo ao nosso redor pode influenciar nosso trabalho de forma produtiva, basta mantermos os olhos abertos e sensíveis para isso. Adoro observar a natureza: os passarinhos, as texturas das folhas, os galhos secos das árvores, as cores das frutas. Minha criatividade também fica a mil com boas músicas, em particular as letras. Elas funcionam como trilha sonora das minhas criações, mas também como fonte infinita de inspiração.
Eu curto muito o movimento artístico Art Nouveau e ele é sem dúvida uma influência em meus trabalhos. Ultimamente tenho notado influência construtivista nos meus layouts, com a introdução de elementos abstratos e geométricos nas minhas composições. Considero Kandinsky, Mucha, Dalí, Klimt e Gaudí geniais e só de olhar suas obras fico abastecida de energia e inspiração.
Na minha opinião nada exercita mais a imaginação do que a leitura de um bom livro. Viajar bastante, para qualquer lugar, também é uma maneira formidável de abastecer sua mente de novas referências. Olhar a arquitetura/cultura/paisagem de uma cidade completamente diferente da sua é ótimo para encher-se de vigor e abrir a mente para novos caminhos e possibilidades em seus projetos.
Depois de montar meu painel de inspirações, percebi que peças de design quase não apareceram na colagem. Apesar de não ter sido intencional, aproveito para relembrar que isso não é ruim, pelo contrário: as referências não devem se resumir à nossa área de atuação. Acho que um bom designer se inspira de forma autêntica procurando a beleza em todo o tipo de lugar, sem se restringir ao universo de design."






Vamos a parte interessante :-)
Como vocês podem perceber, a primeira característica marcante de todas as referências da Carol está na cor: todas possuem tom sépia. O tom envelhecido demonstra como as artes gráficas de outrora influenciam seu trabalho, onde também observamos a predominância das mesmas combinações de cores. Texturas e padronagens predominam em seus desenhos lembrando trabalhos de colagens e scrapbooking que, como ela mesma cita, mostra clara inspiração no movimento construtivista: movimento de origem russa que utiliza de elementos geométricos, cores primárias, fotomontagem :-) As evidências advindas do movimento Art Nouveau e da natureza podem ser observadas nas formas orgânicas de seus traços. Curtam e confiram!!

O Pic Nic de Carol Rivello em suas próprias palavras:
"Eu me inspiro por tudo que considero interessante ao meu redor: estampas de roupas, filmes, uma cena do cotidiano, coisas engraçadas que me falam. Tudo ao nosso redor pode influenciar nosso trabalho de forma produtiva, basta mantermos os olhos abertos e sensíveis para isso. Adoro observar a natureza: os passarinhos, as texturas das folhas, os galhos secos das árvores, as cores das frutas. Minha criatividade também fica a mil com boas músicas, em particular as letras. Elas funcionam como trilha sonora das minhas criações, mas também como fonte infinita de inspiração.
Eu curto muito o movimento artístico Art Nouveau e ele é sem dúvida uma influência em meus trabalhos. Ultimamente tenho notado influência construtivista nos meus layouts, com a introdução de elementos abstratos e geométricos nas minhas composições. Considero Kandinsky, Mucha, Dalí, Klimt e Gaudí geniais e só de olhar suas obras fico abastecida de energia e inspiração.
Na minha opinião nada exercita mais a imaginação do que a leitura de um bom livro. Viajar bastante, para qualquer lugar, também é uma maneira formidável de abastecer sua mente de novas referências. Olhar a arquitetura/cultura/paisagem de uma cidade completamente diferente da sua é ótimo para encher-se de vigor e abrir a mente para novos caminhos e possibilidades em seus projetos.
Depois de montar meu painel de inspirações, percebi que peças de design quase não apareceram na colagem. Apesar de não ter sido intencional, aproveito para relembrar que isso não é ruim, pelo contrário: as referências não devem se resumir à nossa área de atuação. Acho que um bom designer se inspira de forma autêntica procurando a beleza em todo o tipo de lugar, sem se restringir ao universo de design."






em:
ilustração,
picnic,
portfolio
29.10.10
Uma eco Bag de verdade

A iniciativa espanhola Maam Project especializada na concepção e produção de artigos a partir da recuperação de resíduos industriais, criou esta bolsa feita com carpetes velhos. As peças são cortados de carpetes utilizados em exposições e montados em prisões ou em oficinas ocupacionais para deficientes físicos e mentais. Compre a sua aqui.

Via Dezeen
em:
design social,
ecoDesign,
moda
Luminária de fio

A luminária Coil, ou Bobina, de Craigton Berman reduz ao mínimo o uso de materiais na sua construção... Um único e longo cabo elétrico em torno do que parece ser um volume vazio, definindo a forma icônica de uma lâmpada de mesa, que alimenta uma única lâmpada...
Criada, exclusivamente, a partir de uma extensão de 100 metros, enrolada em uma estrutura em acrílico transparente cortado a laser. A peça ainda permite que o consumidor monte sua luminária...



Projeto inteligente de Design da Informação


O pessoal do Hiperakt criou sistema de design de informação radial que serve de suporte para a tabela de resultados da Copa do Mundo, de 2010 ou de qualquer outra que use o mesmo esquema de tabela. Excelente trabalho de organização da informação de forma visualmente interessante... como resultado, um poster infográfico que se pode ser adaptado a tabela de cada Copa do Mundo.

em:
infografia,
poster design
28.10.10
Carro em Folheto






Perfeito para temporada de Salão do Automóvel :-)) Panfletos da Citroen que François-Charles encontrou no estúdio de seu pai. O material foi produzido por seu pai enquanto ele estava trabalhando como designer na agência francesa criativa, Delpire, durante a década de 1960.
Não deixe de conferir também posters de carros antigos aqui e belíssimas ilustrações de caminhões retrôs.
via Grain Edit
Colagem com tipos

Capa da revista Holidays de setembro de 1957, possui um estilo "colagem" bem particular, explorando o número como fôrma e enfatizando a mensagem através do tamanho, atraindo nosso olhar para descobrir mais detalhes na capa...
Confiram todas as capas de 1946 a 1968, onde poucas usam esses artifícios, talvez fosse muito chocante para a época, não é verdade? Podemos pensar também na dificuldade da época em se adequar gráficos a temática principal da revista, viagens.
27.10.10
As dobras matemáticas de Jun Mitani
Encontrei alguns passo-a-passo das sensacionais dobraduras de Jun Mitani. Cada dobradura nos fornece inspiração para diversos tipos de projetos, desde poster tridimensionais até luminárias estilosas :-)) Aliás se você gostou, não deixe de admirar e se inspirar com sua galeria de fotos recheada de dobras e muitas idéias todas criadas com o programa criado pelo próprio Jun. Aposto que todos devem estar querendo uma cópia deste software :-)))
Basta clicar nas imagens para baixar o pdf desta esfera.
... ou desta esfera de 16 dobras que tem um resultado mais bem acabado do que a anterior.
Para fazer uma esfera no meio de uma folha A4 use o modelo daqui.
Também adorei este modelo de catavento acima. Achei no Flickr de Jun Mitani onde vocês podem continuar a se inspirar. Curtam!!
25.10.10
Filmkonst

Excelente capa da revista sueca Filmkonst de março de 1998. Além de ter uma referência audio-visual que dispensa mais palavras, a capa é bem equilibrada na distribuição de cor e espaço branco bem dentro do conceito figura e fundo :-))
Achado no Things to Look at
Moda dobrável e ecológica





O estilista japonês Issey Miyake criou uma coleção baseado em princípios do Origami... uma única peça de tecido se transforma em lindos vestidos e blusas. Dez padrões básicos de duas dimensões compõem a coleção, onde as peças se expandem a partir de formas geométricas em duas dimensões em belas peças estruturadas. Miyake diz que seu trabalho é a essência da sustentabilidade, pois usou materiais recicláveis como o PET.
Dá vontade de colocar as peças em quadros :-)) e ainda se divertir com as muitas variações que podem ser criadas utilizando os padrões nas diversas escalas e combinações.
O projeto foi inspirado no trabalho do cientista da computação Jun Mitani, que cria estruturas tridimensionais com superfícies curvas dobradas suavemente sobre materiais planos. Os designers usaram um programa de modelagem computacional projetado por Mitani para projetar a formas tridimensionais das peças de vestuário, que foram modeladas em papel através de cortes e dobras, até as formas se tornarem planas.





Via Dezeen
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origami
Círculo de Cores Ostwald

Curiosos com este círculo interativo acima?? :-) Esse é um fantástico guia de combinações de cores no padrão Ostwald Color Standard, produzido em 1940.
Esse sistema de cores tem muita história, quem dera ter um desses em mãos :-)) Na época, 1940, havia guias como esses disponíveis nas versões Profissional, Spectrum, Estudante (o que vemos acima), e a versão para moda feminina e decoração de interiores.
Com esta peça nos lembramos que cor, na verdade, é física pura... Imaginem como foi elaborado criar um sistema padrão como esses. O sistema foi desenvolvido por Wilhelm Ostwald, físico e químico, que "apresenta as leis fundamentais da cor e demonstra-as". Ele basicamente mostra um espectro completo de combinações de cores com tonalidades e suas graduações no percentual exato escolhido.

No entanto, Ostwald também fez um excelente trabalho sistematização e desenvolveu seu Sistema de cor . Seu círculo de cores composta por uma seqüência de 24 tons, divididos em 8 grupos de 3 (laranja, amarelo, vermelho, roxo, azul, turquesa, verde água e verde folha) e foi publicado pela primeira vez em 1916 como 'Die Farbenfibel' - A Cor Primer . Ele também publicou um periódico, "Die Farbe", que se traduz simplesmente como 'Cor'.
Ostwald tentou padronizar esquemas de cores através de medições e esperava estabelecer leis da harmonia entre cores que seria adotado pelas escolas, fábricas e instituições de arte do mundo inteiro. O sistema de cores Ostwald permaneceu popular por várias décadas após sua introdução, mas agora foi substituído pelo sistema americano Munsell e pelo Sistema Sueco de Cores Naturais. Isso ocorreu devido a rigidez do sistema que não podia ser alterado, quando pigmentos e corantes de maior saturação foram introduzidos no mercado.
Com certeza, agora vocês vão olhar para a sua paleta com outros olhos :-)) perceberão como as cores e tintas evoluiram através de processos de pensamento e pesquisas que envolveram diversos campos como a física, a quimíca e por que não dizer a matemática :-))
em:
cores,
design gráfico,
design retrô
Lego em impressão tipográfica




Genial :-) Isso é diversão de verdade, né? Lego + Impressão tipográfica, uma super idéia de experimentação que deu super certo!! Com trabalhos como esses que reafirmo que experimentar sempre vale a pena e muitas vezes temos como resultado belos trabalhos... então curtam e experimentem sempre!!
Aqui os cartazes feitos com lego que muito me lembraram os cartazes impressos a partir de dados como matriz no tipógrafo.

Via DesignWorkLife
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