Do que o Design é capaz?

Eu sempre puxo o papo aqui sobre o que podemos fazer enquanto designers, não é? Pois então acho que vale a pena vocês ficarem atentos a dois eventos que acontecem anualmente e tem como foco projetos e profissionais que procuram fazer a diferença:


No Rio de Janeiro temos o Entremeios, que acontece anualmente sempre com convidados internacionais, mesas redondas e workshops. Promovido pelo Laboratório de Design e Antropologia da ESDI/UERJ encerrou o seu segundo ano agora em novembro de 2015. Fiquem atentos a página do evento para a próxima edição.





Em São Paulo teremos este ano a edição do internacional What Design Can Do!  Criado em 2011, para reunir os designers de todas as disciplinas para apresentar e debater o poder e o papel do design como uma ferramenta para a inovação social.








O What Design Can Do! vai acontecer nos dias 07 e 08 de dezembro na FAAP e quer mostrar ao público do que o design é capaz e, principalmente, que o design não se limita a tornar as coisas mais bonitas, mas trata de resolver problemas e melhorar o bem estar humano.

Entre os palestrantes estarão profissionais que sempre falo por aqui no blog :) como Stefan Sagmeister (aqui, aqui, aqui, aqui e aqui tb),  o carioca Fabio Lopez (aqui, aqui, aqui, e principalmente aqui) e Bebel Abreu, além, claro, de Alex Atala, irmãos Campana e Marcelo Rosenbaum e diversos outros nomes nacionais e internacionais em um total de 20 palestrantes.





A idéia é juntar designers, arquitetos, jornalistas, estilistas e chefs de cozinha para trocar experiências criativas e discutir sobre visões do design em temas relevantes relacionados com as questões urbanas, consciência cultural e natureza através de debates e sessões especiais com mesas redondas e workshops.

Vocês podem conferir a programação clicando aqui, além de conhecer a proposta das sessões especiais,  que me pareceram bem interessantes.





A edição brasileira tem ingressos disponíveis no site do evento mas você pode tentar a sorte no sorteio de um ingresso para quem comentar e compartilhar (de forma pública) a postagem no facebook do ameDesign clicando aqui :)
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POSTAGEM ATUALIZADA: A sortuda que ganhou o ingresso do evento What Design Can Do Brasil foi Teresa Cristina Fraga Moreira. Parabéns e aproveite muito!
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Entre no site, saiba mais e inscreva-se!

What Design Can Do! São Paulo
www.whatdesigncando.com.br

Dias 7 e 8 de Dezembro
Teatro da FAAP




Se você sabe de outros eventos interessantes, dentro desta temática de inovação social, avisa a gente nos comentários, ok? Queremos saber :)

Textiel Museum: uma identidade visual para superfícies

O carácter único do TextielMuseum é a sua combinação com o TextielLab. Ao lado de exposições sobre a arte e o design têxtil no Museu existe um laboratório que produz e desenvolve projetos têxteis com designers e artistas contemporâneos. Muito interessante unir um espaço de exposição com o aprendizado cercado de inspiração!

Na identidade visual o foco da criação foi a visualização da combinação destes dois "personagens" da instituição. Dependendo da aplicação e da intenção um dos dois será destacado com uma opacidade mais intensa do que a outra.




O ícone básico do instituto é representado pelas letras T, M e L, que se sobrepõem. Partindo do ícone que serve como o elemento de base para a construção de uma grande variedade de padrões e multiplicando as letras em opacidades e combinações de cores diferentes são criadas padronagens diversas fazendo uma ligação visual com padrões têxteis que comunicam permanentemente a iconografia do Museu e do Laboratório de uma maneira sutil e completamente pertinente. O carácter dinâmico deste sistema também permite implementar o padrão em várias partes da identidade como papelaria, embalagens, site, etc.










A paleta de cores é baseada em 5 tons que são usados ​​em uma variedade de intensidades que ao se misturarem nas várias camadas fazem novas cores aparecerem. O que dá a este sistema de identidade visual inúmeras possibidades que o tornam sempre um projeto ainda em andamento :)

Belo projeto da Raw Color





 

Tinta para ensinar música

MusicInk é uma idéia maravilhosa que pretende ensinar música para crianças através de uma tinta especial eletricamente condutiva, uma placa de Arduino programável e um sensor de toque (MPR121 Sparkfun).



Tudo começa com o desenho que as crianças fazem de instrumentos em uma folha de papel usando a tinta especial, depois seus desenhos são conectados ao sensor que detecta quando a tinta é tocada com as mãos e corresponde o toque a uma nota musical (especialmente gravada pela Orquestra Filarmónica de Londres).

MusicInk é um projeto concebido para educar crianças acerca dos conceitos musicais de base, de uma forma interativa, visual e memorável. Concebido na forma de um kit, onde se inclui a tinta, stencils de instrumentos, e todos os componentes elétricos necessários para criar facilmente a experiência musical inusitada e surpreendente da orquestra ilustrada. Aliás, poderíamos dizer que é uma orquestra bem gráfica :) pois cada instrumento tem uma representação característica a ser pintada no stencil (clique na imagem abaixo para conferir o traçado criado para cada instrumento e suas sonoridades)




Uma delícia ver o video abaixo onde a criação dos designers Riccardo Vendramin e Gilda Negrini, com ajuda do engenheiro de software Luong Bui, fica evidente como uma experiência especial no momento educacional.









via

Design e educação

Primeiramente, gostaria de agradecer o convite da Carol para escrever neste blog que sempre acompanho e que gosto bastante. Me chamo Giovani Castelucci, sou designer, e me interessa bastante pesquisar - e atuar - usando o design aplicado a outras áreas que não só o universo empresarial.

Vou inaugurar minha participação escrevendo sobre um programa do Centro Australiano de Design que pretende, através de atividades desenvolvidas com alunos da educação básica, criar uma cultura de design no país.

A ideia é fazer com que os alunos trabalhem colaborando com os profissionais na identificação de problemas ou questões que podem ser melhoradas no dia-a-dia das crianças, e assim possam usar métodos que os ajudem a encontrar soluções para esses desafios.

Muitas dessas técnicas são encontradas também em projetos de Design Thinking, e no caso do Design Emergency chegaram a questões desde como projetar a experiência dentro da sala de esportes para que os alunos fossem responsáveis pelos equipamentos utilizados, até outras mais abrangentes, como tornar uma determinada escola um lugar melhor para crianças.

Eu descobri sobre o programa no tumblr DESEDU, da Tatiana Tabak, onde ela compartilha sua pesquisa de mestrado em Design justamente sobre as aproximações entre Design e Educação Básica. Após trocar email com ela perguntando sobre projetos parecidos no Brasil, a Tatiana enviou alguns links, entre eles um projeto que ela participa chamado Design for Change.

Para saber mais sobre esses materiais, incluindo pdfs e guias de como aplicar isso em suas comunidades, é só clicar nos links do post.

Quais outros projetos relacionando design e educação vocês conhecem? Compartilhem nos comentários! :)