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14.5.15

Inspiração matemática, design de
móveis e estratégia de place branding:
o que isto tudo tem a ver?



A fita de Möbius é uma superfície geométrica fascinante, com apenas um único lado que representa um loop infinito. M.C. Escher também usava este principio matemático em suas maravilhosas artes. Pois foi a partir deste conceito matemático que Luís Pereira Miguel criou a cadeira United Colors for Benetton em 2012 :) com o objetivo de homenagear Luciano Benetton. A criação foi motivada pelo briefing de participação da competição 'Art on Chairs' : uma personalidade + um designer.

O evento 'Art on Chairs' acontece em Paredes, uma cidade portuguesa da area metropolitana do Porto. Lá a cadeira é o símbolo de sua mais representativa indústria e objeto da sua afirmação nacional e internacional. É por isso que esta peça de mobiliário foi eleita como o ponto de partida de uma ambiciosa exposição, com o objetivo de promover e valorizar sua indústria social e economicamente. O objetivo é afirmar e consolidar a visão estratégica do município de Paredes como Polo do Design de Mobiliário português, capaz de atrair pessoas, talento e negócios criativos, de gerar valor e qualidade de vida.

O evento internacional Art on Chairs é parte fundamental desta estratégia de place branding (se alguém conhecer o termo em português me avise :), que propõe aliar arte, design e criatividade à promoção de um setor fundamental no desenvolvimento social, econômico e cultural da localidade.

Voltando a criação da cadeira Benetton, a mesma foi feita em madeira compensada formando sua estrutura em um formato derivado da fita de Möbius, torcida sobre si mesma originando o espaço do assento. O assento  é feito em Macramé colorido tecido à mão e destaca as origens da empresa homenageada, assim como procura trazer a elegância e a criatividade vibrante da marca em questão.








Aqui abaixo algumas imagens do processo de criação da peça:
















30.4.15

Cardápio: Simplicidade com Design






Este é o cardápio do restaurante churrascaria LaPanka de Lima, Peru. O projeto é uma homenagem ao visual dos mercados peruanos, encontrados em barracas de comida cheios de ingredientes locais. O cardápio inclui frases típicas do mercado em todo o layout.

Um projeto bem executado em sua simplicidade usando uma prancheta adaptada. Design do pessoal do Infinito



21.2.15

Cartão de visitas para os amantes de queijos





Um cartão de visita que funciona como um ralador para os amantes de queijos :) Esta foi a estratégia criada por Fernando Christo e Filipe Matiazi, criativos da JWT Curitiba, para a Bon Vivant, uma loja especializada em queijos localizada no Mercado Municipal de Curitiba.

Seguindo o conceito “Indispensável aos amantes de queijo”, os cartões são feitos de inox, de forma artesanal, e levam o logo, telefone e endereço da loja. Assim, ao consumir queijo e utilizar o ralador, as pessoas terão a lembrança da loja. Mas mesmo que não levem em suas carteiras, a comunicação já se deu de forma eficaz e memorável com seu público!

23.1.15

Mesmo referencial, projetos diferentes









Esta identidade visual modular foi criada como parte da estratégia de "Place Branding" para a cidade de Ivano-Frankivsk (IF), na Ucrânia. Foi inspirada em um forte elemento da cultura local; os bordados do vestuário tradicional.

A partir de um único símbolo toda uma comunicação visual e sinalização pôde ser criada através de padrões similares ao ponto-cruz do bordado. No meu ponto de vista, mesmo o referencial para a inspiração ter sido um elemento cultural tradicional as aplicações foram feitas de forma a transmitir extrema atualidade. Belo trabalho! Mais detalhes da identidade visual clicando aqui.









Depois de ver como uma identidade visual inspirada na arte popular ucraniana do bordado foi desenvolvida, que tal ver a mesma referência sendo usado para outros fins?

Sound weaving é um projeto da estudante de design húngara Zsanett Szirmay que transformou os padrões usados no bordado tradicional de seu país em música, transformando seus desenhos e grafismos em cartões cortados a laser de forma que sejam "lidos" como sons em uma caixa de música personalizada.







Parecem belas rendas mas todas suas partes também fazem produzem sonoridades :) Para conferir basta acessar o site do projeto clicando aqui.



via

27.11.14

Identidade dinâmica







Os designers Daniel Brox Nordmo e Kristine Gulheim fizeram um projeto de redesenho da marca da própria universidade Oslo e Akershus University College sob o tema "Moda e Produção". A partir do pensamento de que a moda está sempre mudando, os estudantes optaram por usar esta percepção como inspiração principal e como estratégia para refletir isso na identidade visual desenvolvida.



O símbolo principal consiste no nome e uma grade formada por 25 pontos. Estes pontos são usados ​​como uma base para conectar linhas e criar a oportunidade para uma gama de diferentes variações. A intenção também era permitir a interação e personalização da marca através da costura usando os pontos como referência e assim, também, trazer uma experiência sensorial para a marca.









Curtiu esta abordagem de identidade visual mutante? Projetos como este também são chamados de "moving brands", como o projeto do Moscow Design Museum que você pode conferir clicando aqui.

30.9.11

Uma marca para os Direitos Humanos

Raramente me animo a comentar lançamentos e redesenhos de marcas ultimamente... tenho visto muita repetição de conceitos e falta de criatividade... mas desta vez foi diferente!! :-)

O resultado do concurso Um logotipo para os Direitos Humanos me animou imediatamente. Imagino que a escolha deva ter sido difícil, em decorrência da qualidade dos trabalhos enviados (inclusive tinha projetos de brasileiros, eu mesma votei em alguns) mas a escolha foi sem sombra de dúvida merecida!!
O designer sérvio Predrag Stakic criou a partir de símbolos comuns ...a projeção de uma mão estilizada e a pomba (símbolo universal da paz)... uma marca simples mas que comunica e se identifica com o seu público!! Mas sinceramente, ele o fez com maestria rara nos dias de hoje...

O designer usou do jogo de positivo e negativo e das leis da Gestalt... percebam como o símbolo tem dois significados: a mão aberta e a pomba com "fechamento" perfeito e bom "ritmo" no posicionamento do "dedos". Este é um caso raro onde o degradê foi muito bem aplicado e deu o toque final melhorando ainda mais a movimentação visual da marca.




O conceito "Free as a man" completa a leitura e a interpretação, pois para representá-la basta você levantar a sua mão :-) ou para desenhá-la contorne sua mão sobre o papel e depois faça o detalhe... e é ainda possível estampá-la por ai com uma matriz bem simples recortada em qualquer material :-))


Conceito é tudo!! Este projeto também lembra a todos como é importante uma boa defesa de projeto, um projeto bem conceituado já está 50% aprovado... pensem nisso e confiram abaixo a defesa que o designer autor fez, já ao inscrever a sua marca:


A muito tempo não via uma marca tão bem elaborada!! Aliás esta marca e todas as que concorreram levantam aquela velha discussão sobre a marca das olimpíadas 2016 e sobre símbolos universais. Quem ficou curioso para conhecer todos os finalistas que duelaram com esta marca, seguem abaixo:









Quer mais? :-) Assista ao evento de divulgação do vencedor clicando aqui.

15.9.11

Sistema de papelaria como brinde


A equipe do Mind Design é autora deste projeto de identidade visual, todo o material impresso e sistema de sinalização que consiste em padrões e formas inspirados nos elementos arquitetônicos do edifício da Paramount. Na verdade o que me chamou a atenção foi o "grampo" personalizado para organizar e unir as folhas de papelaria... Além de ser uma simples de fazer e produzir, gera um efeito memória em quem recebe, que consequentemente irá reutilizar a peça. Praticamente um brinde. Você não guardaria?