Arte de rua bem brasileira de Derlon Almeida

O Brasil com S já falou nele antes, e adorei conhecer o trabalho do artista plástico de Recife Derlon Almeida. Seu traçado têm influência do graffiti e une a xilogravura regional a arte popular, representando como ninguém a cultura nordestina através da referência direta a literatura de cordel. Arte de rua da melhor qualidade e cheia de brasilidade.

Derlon saiu das ruas de Recife para o mundo: já fez exposições em Londres e Amsterdã, expôs em renomadas galerias no Rio, Recife e São Paulo, e até pintou toda a fachada do casarão Espaço Brasil em Portugal.









Os videos acima mostram bem seu belo trabalho e você também pode conferir uma entrevista que ele deu a Revista Wide

Lambe-Lambe Cobogó

Intervenção urbana acima, em Recife, usando cartazes no estilo lambe-lambe homenageando os brasileiríssimos cobogós é obra e criação do designer Guilherme Luigi, que se inspirou no trabalho de pesquisa do livro a ser lançado "Cobogó de Pernambuco". Pois no último dia 20, saiu envelopando fachadas e estampando os muros da cidade :) Fala a verdade, deve ter uma parede ai na sua casa ou escritório que você faria o mesmo, né?










Quem gosta de curtir os bastidores criativos vai gostar de conferir abaixo a geometria por trás dos desenhos de cada um dos cobogós estampados e inspirados nas pecas reais.




Na imagem logo cima, nas palavras do próprio Guilherme, "o histórico cobogó da caixa d'água de Olinda. Pra quem quer saber mais sobre esse elemento que fez parte da historia da arquitetura moderna brasileira é só ficar atento ao lançamento do livro Cobogó de Pernambuco, capitaneado por Josivan Rodrigues e com projeto gráfico primoroso de Raul Kawamura..."

Mais sobre os cobogós: herança da arquitetura islâmica, inspirados nos murais de madeira, nossos cobogós foram originalmente construídos em cimento. É uma criação brasileira, patenteada em 1929 por 3 engenheiros atuantes em Pernambuco: Amadeu Oliveira Coimbra, Ernest August Boeckmann e Antônio de Góis. As iniciais de seus sobrenomes deram origem ao criativo nome cobogó.



Aliás, tem outro projeto lindo do Guilherme Luigi que ganhou destaque na 10a Bienal de Design Gráfico, foi a identidade visual desenvolvida para o centro de artesanato de Pernambuco. A diversidade da produção artesanal do Estado norteou o desenvolvimento do projeto. Cada letra do nome Pernambuco foi desenhada a partir de referências de peças características do próprio artesanato, envolvendo todas as suas tipologias e cada uma delas se desmembra para formar estampas de suporte para as aplicações da marca.

Sign Painters - filme documentário

Fiquei curiosa para conferir o documentário Sign Painters, financiado de forma independente, o qual o trailer abaixo faz a gente ficar com aquela vontade de assistir :)



"Houve um tempo, até os bem recentes anos 80, quando vitrines, murais, banners, cartazes, outdoors, e até algumas sinalizações de rua eram todas escritas à mão com pincel e tinta. Mas, como muitos comércios especializados, a indústria da sinalização foi invadida pela tecnologia mais rápido e mais barata. A consequente proliferação de computadores projetados para o recorte em vinil e impressoras jato de tinta, nossa paisagem foi invadida pela uma mesmice. Felizmente, há uma tendência saudosa crescente pela procura aos pintores tradicionais de letras.

Em 2010, os diretores Faythe Levine e Sam Macon começaram a documentar esses profissionais dedicados, seus métodos consagrados pelo tempo, e sua apreciação por qualidade e habilidade. Sign Painters, o primeiro registro desta arte apresenta as histórias de mais de duas dúzias de pintores de letras que trabalham em cidades pelos Estados Unidos: jovens e velhos, da nova vanguarda com trabalho solo ou trabalhando em colaboração para lojas. O trabalho foi publicado em novembro de 2012 e apresenta um prefácio do lendário artista Ed Ruscha."

Texto traduzido por Carol Hoffmann daqui.

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Documentário lançado
pode ser visto online no site do projeto: Sign Painters

Grafitti e intervenção urbana com açúcar

Utilizando materiais que sempre foram reservados para a decoração de bolos e doces, a artista de Montreal Shelley Miller cria em paredes de tijolos e superfícies urbanas deterioradas pelo tempo usando cobertura de bolo e desenhando pergaminhos ornamentados e motivos decorativos. O projeto interativo se chama throw-up.

Enquanto o meio em si é puramente culinário, suas ilustrações e padrões emprestam características da caligrafia e arabescos decorativos visto em templos e mesquitas. Outra dimensão interessante é a sua impermanência, pois potencialmente seu trabalho irá se modificar e desaparecer em poucos dias: com rachaduras, gotejamento e o derretimento com a temperatura, umidade e chuva, além da degustação de alguns, é claro :) Uma obra que realmente interage com o meio ambiente!







Outros projetos da artista em seu blog. via

Pretty cool people

No site Pretty Cool People tem entrevistas com profissionais, como cartunistas e ilustradores, contando um pouco sobre si e seu trabalho. Vale a visita :) Separei para vocês a entrevista de Rutu Modan, ilustradora especializada em quadrinhos (abaixo) e a entrevista com o artista SixeArt, que tem o traço pautado por sua experiência no grafite.

Livro Poster Canção

Eu andava procurando grafites e quadros para decorar o meu escritório e minha casa mas sabe como é, estão em galerias e são muito caras... mas no meio da minha procura a Coral Michelin me apresentou o projeto do Livro Poster Canção e ficou impossível não curtir!! :) Afinal quem não quer um poster exclusivo de nomes criativos tão especiais na parede ou mesmo na estante?




As imagens que vocês estão vendo nesta postagem são um pouquinho do portfolio de alguns dos nomes selecionados para o Livro-Poster Canção, um livro cujas páginas destacáveis se transformam em 20 posters no tamanho generoso de 35 x 50 cm.

Explicando melhor... Cada poster é uma ilustração inédita a partir de uma canção, cuja melodia, letra ou contexto cultural giram em torno do tema proposto, feita em conjunto por dois artistas de um casting escolhido a dedo composto por 20 pessoas incríveis do mundo da Street Art, Ilustração, Design e Artes Visuais. Neste primeiro Livro-Poster a temática proposta é "TRANSGRESSÃO". Para vocês terem uma idéia, confiram alguns dos envolvidos: Mariana Mansur, Claudio Gil, Rafo Castro, Bruno Big, Carlos Bobi, João Lelo, Combone, entre outros...

"Imaginem que mistura boa de estilos sairá em cada poster, quando eles trabalharão em conjunto em cima de cada canção. Com certeza vai ser um desafio e exercício gostosos." Imagino e adoraria poder dar uma espiadinha do processo criativo de cada poster...

Gostou do projeto? Então chega lá no Catarse e faça ele acontecer! Eu já garanti o meu :)

Mais informações no blog do projeto.

Arte Urbana com ares de tradição

A arte urbana de Lucas Grogan imediatamente me lembrou as tradicionais louças e painéis cerâmicos portugueses com seus tons de azul dando consistência e credibilidade para o traçado praticamente vernacular :))

Taí uma forma legal de se inspirar e reinterpretar as "coisas" antigas :)) mas sem copiar!! Curtiu? Tem uma entrevista com o Lucas no Design Files

Bem interessante o

Projetando com silhuetas de plantas

Novo conceito de iluminação criado pelo designer alemão Maximilian Winkel traz um pouco de verde para ambientes internos :-) mas diferente de seus parentes botânicos, essas "flores" são feitas de sombras e não ao sol... quando escurece a luz é ativada automaticamente graças ao fotosensor escondido no vaso. A coisa toda é bastante simples e o contraste entre a planta real e a projeção iluminada da flor faz desta criação simples a estrela de qualquer ambiente, não acham?

Me lembrou o projeto do amigo designer (e cervejeiro :-) Armando Fontes e de Catia Rissi: o Chalk OutlineTree, um manifesto em forma de denúncia coletiva em defesa de árvores derrubadas em todo o mundo: um grafitti ambiental que você também pode participar :-) O legal é que cada imagem ainda é vinculada ao Google Maps. Curti muito ambos projetos!!