Rota das cores de Anna Anjos

Rota das Cores é um projeto pessoal da ilustradora Anna Anjos, que ela iniciou neste mês de setembro de 2015, para celebrar a expressão pessoas, lugares, produções e costumes dos locais por onde ela está viajando e os quais ela "traduz" em linha e cor ilustrados no seu sketchbook. Uma delícia de acompanhar, nos sentimos viajando junto com ela :) As referências visuais que surgem destes registros são sensacionais. Nas palavras da própria Anna:

"Desde que me conheço por gente, eu desenho. Amo o que faço. Fato é que nunca gostei de brincar de boneca. Na infância, uma das únicas coisas capazes de me fazer sorrir de orelha a orelha era ganhar um novo estojo de lápis ou hidrocor (e olha, ainda faz, rs).

O que talvez pouca gente saiba é que, durante a faculdade, a paixão por desenhar dividiu terreno com a antropologia. Foi então que descobri que sou fascinada pela produção e história humanas. Durante algum tempo pesquisei sobre as expressões artísticas e culturais humanas em artigos para o Obvious; aproximar-me da produção cultural dos povos me instigou a querer conhecê-la mais de perto." Anna Anjos

Eu, pessoalmente, me lembrei que sempre trago  papeizinhos, moedas e outras lembranças de viagens (assim como a Anna os coloca junto a seus desenhos) mas admito que precisaria modificar o tempo das viagens para dar conta de parar para desenhar. Geralmente uso a fotografia como forma de lembrar e inspirar meu olhar durante viagens, mas não descarto a possibilidade de colocar um sketchbook na bagagem da próxima partida :)













 Viajar realmente é uma linda possibilidade de ver o mundo com outros olhos e exercitar nossos pontos de vista! Mas acho que vou buscar começar com exercícios no dia-a-dia como a Karina Kuschnir o faz e nos mostra em seu blog. Fica aqui um lembrete para mim mesma e uma dica para vocês! Podemos "viajar" mais na viagem :)

Ahh... tem um processo criativo de toy art feito pela Anna Anjos clicando aqui.

A cabeça de Geniol: quando a publicidade vira peça de antiguidade

Viagem de designer é assim… passamos pelos lugares que todos passam, mas procuramos sempre um algo a mais, aquela coisa diferente para fotografar, aquele angulo… e este nosso jeitão diferente também se reflete no que trazemos destas viagens.

Pois eu curto entrar em todas aquelas lojas de coisas velhas, mas velhas mesmo :) bem "Garage Sale", e geralmente acho minhas melhores preciosidades onde ninguém esperava encontrar. Pois foi assim que em uma de minhas viagens entre Argentina e Uruguai dei de cara com uma figura peculiar que me chamou a atenção: uma cabeça careca meio kitsch cheia de pregos com um sorriso no rosto. Achei divertido, mas deixei lá…



Até que, viajando novamente ao Uruguai, dei de cara com a mesma figura em outra cidade e me deu um estalo: tem algo mais por traz desta figura. Pois então segue a história do GENIOL, um clássico da propaganda argentina da década de 30/40. Não preciso nem dizer que irei atrás de uma figura destas na próxima viagem... kkk



Parece que os primeiros posters datam de 1929, a face com o personagem sorrindo agradecendo o efeito do remédio, suporta alfinetes, parafusos, anzóis e outros objetos pontiagudos espetados em sua cabeça… essa é a descrição da metáfora visual de uma dor-de-cabeça. Uma boa idéia, temos que concordar :)

Com esta figura dá para comunicar a quem observa uma imagem bem representativa da dor. O cara que criou este personagem criativo, simpático e icônico, apesar de "dolorido" foi Lucien Achille Mauzan (Afiches Mauzan) de Buenos Aires na década de 20, que é considerado o pai da publicidade em cartaz na Argentina.



A história do processo criativo é bem divertida e mostra como o relacionamento do criativo com o cliente sempre foi, digamos,parecida :) Conta a história que…

"Em 1927 o farmacêutico Suárez Zabala e o perfumista Dubarry, fundaram os Laboratorios Suarry.

Suárez Zabala tinha uma grande intuição para a publicidade e diz a lenda que contratou um famoso desenhista e publicitário, chamado Mauzan, que lhe apresentou uma série de esboços para o produto Geniol (aspirina, carro chefe do laboratório). Zabala não aprovou nenhum.

Irritado, em um momento de descanso, o desenhista realizou uma caricatura do Sr.Suárez Zabala e colocou parafusos, pregos e pinos em sua cabeça. De repente, por cima do ombro uma voz exclamou: “Gostei muito desse! Acertou em cheio!”.

Em 1945 durante a Segunda Guerra Mundial, o caráter nacional do medicamento o leva a ser líder no mercado das aspirinas. A empresa Smith Kline y Beechman (Glaxo SmithKline hoje) adquire o laboratório fundador do Geniol em 1955."





Aos poucos, a 'cabeça' tornou-se um item de colecionador negociada em lojas de antiguidades. O uso da famosa cabeça gerou um tabu quando cogitada a voltar a publicidade no novo laboratório já na década de 90, chegando a ser considerada uma representação de masoquismo.





Abaixo uma propaganda meio surreal, última propaganda usando o citado personagem… kkk
(acho que já da tentativa de ressucita-lo, já em 2007)

Criatividade comestível

"papel" feito de morango

de repolho roxo e erva doce

diversas amostras

papel feito com espinafre

O restaurante De Culinaire Werkplaats de Amsterdã se tornou famoso por criar pratos que combinam comida, design e arte. Entre suas criações, está um papel comestível que é feito a partir uma mistura desidratada de sucos extraídos de diversas frutas e vegetais e formam uma fina lâmina que é usada em pratos do restaurante e também para embrulhar os doces vendidos no local.

doce embalado em papel comestível

doces do próprio restaurante embalados nos papéis comestíveis

As criações da designer têxtil Marjolein Wintjes e do chef Eric Meuring (que aparecem no video no final da postagem) despertam a curiosidade criando novas cores e texturas para inspirar as pessoas a desenvolver hábitos mais saudáveis, consumindo mais frutas e vegetais… Além de criarem um novo conceito de alimento, podemos dizer que também surge um novo conceito para a moda (pois já construiram até um vestido com o material) e para o design de embalagem!





No video acima eles contam que deixam dois dias da semana (sextas e sábados) para pesquisar no seu estúdio de design por novas texturas e novas formas de "comer" que são compartilhadas com seus clientes, gerando um processo criativo aberto. A dupla acredita no "learning by doing" que é o aprendizado pela experimentação. Taí um bom lema para levarmos para o novo ano que se aproxima :) Vamos colocar mais a mão na massa e tirar as idéias do papel, vamos tentar, experimentar e aprender com o processo!!

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